大提琴教学设计(一) .docVIP

　　大提琴教学设计(一) [大提琴教学设计(一)]《大提琴》教学设计 　　湘潭市岳塘区江滨中学 王志强 　　一、 教材分析 　　《大提琴》一课是湘版八年级美术下册的第5单元内容，以“造型、表现”学习领域为主要学习内容，大提琴教学设计(一)。通过学习活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达自己思想、情感、展示个性的能力。 　　教材以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。 　　二、教学目标 　　《大提琴》一课的教学的目是通过把如何运用造型要素作为教学关注的重点，引导学生综合所学的知识和技能，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术作品的能力。进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，确定本节课的教学目标为： 　　（1）知识目标： 　　A、能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。 　　B、让学生了解抽象画的艺术特点及表现手法，经过对抽象绘画艺术的体验，逐步提高对抽象画的认识，初步掌握抽象画创作的基本方法。 　　（2）能力目标： 　　A、能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识，教案《大提琴教学设计(一)》(..)。 　　B、能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。 　　（3）情感目标： 　　A、让学生能大胆探索、尝试运用绘画性的造型元素创作抽象画，表达自己的感受，培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 　　B、培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。 　　三、教学重点和难点： 　　教学重点：本课的教学重点在于引导学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用。 　　教学难点 ：如何从乐器造型中发现美、概括取舍，以线为骨、以色为魂的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。 　　四、教学准备 　　教师准备：教学课件、图片资料、各色卡纸、水性笔、油性笔 　　学生准备：卡纸、剪刀、水性笔、 　　五、教学方法 　　本课的教学过程主要是强调师生的互动，在课堂教学中以教室为舞台，教师为导演，学生为演员，充分利用学校的实际条件来组织教学，让学生观察、探究、创造，以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的美术活动，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、演示法、讨论法、合作学习法和创造作业法。 　　在本节课的教学中，以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，让学生自己尝试运用纸材料创造抽象新奇的作品，为将来进一步学习抽象美术做好铺垫。教学从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，学生在初步感知的基础上自由发挥，找出表现抽象形象的方法，最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生感受到与教师处于平等的地位。 大提琴教学设计(一)2　　第2篇 初中地理教学反思 　　〖预览〗《极地地区》课件是自己制作的，对于重点难点常考点有所侧重的添加到课件中，再加以修改加工，所以，上课的整体思路是清晰的，内容是熟悉的，也认真地思索过讲到哪个环节如何更好地切入内容，如何更好地抛出问题，引导学生如何思考，学生唯有认真动脑思考过，才会对课堂上熟悉的、不熟悉的问题印象有所加深，我再进行一遍总结归纳，这节课的知识点基本都能吃透。由于是下午第一节课是到七（三）班上汇报课，开投影的同学来得比较晚，感觉刚开始切入的环节时间稍微急忙紧凑了些。首先，把这堂课的整体的内容呈现了，要先把内容给上好，学生听明白了，有所收获，这是宗旨，其次，要关注上课的形式，但这节课学生的活跃参与度不强，学生出乎意料措不及防的一片安静坚持到底，没有互动的课堂不是一节好课，但前排有个学生会跟着老师一直回答问题，然后就抓住他的节奏把他的回答复述给全班同学听，从中抓住回答的关键点展开详解论述，课后反省，当课中学生不主动积极的话，我应该改变策略马上提问个别同学，把课堂氛围点燃起来，而不是仍然采取全班回答的方式，早上在七（二）班学生回答很积极，畅所欲言，以往实习的上课经验而言，学生课堂上也是非常积极活跃的，对于七（三）的这种没想过的安静，当时有点懵了，没能及时调整上课的策