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动画艺术与动作设计 　　动画艺术与其它艺术形式一样都来源于生活，同时又是生活的升华。动画中角色，的动作都符合现。实中某些动作的运动规律，但又不是现实生活的照搬，是经过了加工、修饰，融入了动画师真实的角色情感体验，使角色通过表演，用丰富的肢体语言进行思想的传递与情感的交流，演绎了动画世界里的人间百味，给观众带来了视觉上的独特享受，这也是动画艺术区别于其它艺术形式而使角色鲜活有生命的原因所在。那么究竟如何才能赋予你的动画角色以生命力呢？ 一、对动画角色要深入了解 在三维动画的动作设计中，有的人在完成角色的绑定工作之后就按照书本上所学的动画运动规律对角色进行相关动作的调节，这样调出来的动作也只能算是符合了运动的法则，但是谈不上传神，自然也就没有了生命力。更有甚者连动画的运动规律都没有运用好，角色走起路来犹如机器人一样机械、生硬，缺少生气。究其原因，是我们对所设计的角色不够熟悉，了解得还不够深入。 又如人物的走路方式是以姿势、身体和心理特征为出发点的，因此，不同的人物走路的方式是不相同的，像小孩走路，腿高高抬起，走路动作十分夸张；喝了酒的人走路，身体晃来晃去，但是头一般不动，身体不能保持平衡；生气的人走路，节奏很快，脚步也很凶猛有力。其实，即使是同一个人物，由于剧情的需要、情绪的影响，其走路方式也不是一成不变的。每个角色都有自己的思想和态度，这需要我们站在角色的角度去设计动作，而不是单纯地为了完成动作而调动作。 二、表演技巧建立在运动规律基础之上 表演是动画的关键，但如果你不能让人物运动：自如的话，又何谈让他们表演自如呢？任何事物都有其自身的规律，动画艺术亦如此。动画艺术在运动轨迹和节奏的处理上有自身的灵活性和想象空间，它是在遵循动画运动规律的基础上通过夸张，修饰、想象等方式来展现角色的动作。 动画中人物走路的运动规律是：走路时通过两脚交替向前的方式来带动身躯向前运动，两胳膊前后摆动与双腿运动方向相反，从而使身体得到平衡。一般人走路的节奏是12格，即一步半秒。但是，步伐的节奏取决于人物速度的程度，同时人物的体重影响也很大，胖子走路就比瘦子的速度慢。有时，精神状态、场景气氛等方面也会对人物步伐节奏产生影响。如果我们在调节动作时仅仅依靠人物走路的一般规律来进行调节，那调出来的角色动作很可能会千篇一律，无法体现角色的个性特征。反之，假如我们在遵循动画运动规律的基础上根据剧情的需要以及角色的性格特点等来对动作进行夸张、修饰、延展处理，加入表演的成份并将节奏设定好，那调节出来的动作会使角色的表演栩栩如生。 角色在动画中所做的任何事情其实都是一个动作，动作的前面有准备，后面紧接着发生。通常情况下我们要将动作夸大，如预备动作。我们在调动作的时候一般也会把预备动作的时间分配得比较长，以此来夸大后续要进行的动作，告诉观众角色将要做什么。预备动作是一种物理运动，犹如改变物体存在状态的强大的力。预备动作具有两种特性――“显性”和“隐性”。在实际生活中，有的预备动作很容易观察到，如挥拳的动作，要将拳头有力地出击那就必然会有个大力的向后回收，这就是显性的预备动作，一般情况下人和动物的预备动作都是显性的。另外一种预备动作是不被人观察到的，如赛车在启动时它的预备动作只有马达才能感觉到，外形并没有什么变化，这就需要我们设计者把隐藏的预备动作外化，只有这样才能让人感觉到赛车启动前的蓄势待发。 三、化身演员，融入角色 一名优秀的动画师应懂得在设计时时刻将自己化身为演员，并经常融入到动画角色里，表演出角色所处状态的各种动作，或者通过团队表演的方式来收集动作设计所需要的数据，将动画中的角色演活。在《魔兽世界》宣传片的制作中，每一个镜头都经过了设计人员的反复推敲、精心表演。在设计制作时，有的人表演熊，有的人表演精灵，大家都将自己融入其中，把剧本中的角色表现得惟妙惟肖。在这种表演艺术的基础上再配合精湛的软件技术呈现出了经典的《魔兽世界》宣传片。动画中每个角色都有自己的目的和需求，因此，我们在做动作设计的时候不能每个角色都用些老套的动作，要清楚我们的目的始终是“赋予角色以鲜活的生命”。 目前，国内的动画特别是三维动画大都把注意力集中在了模型、材质贴图、灯光渲染等方面，而忽视了最重要的动画表演，有的甚至陷入了“调动作”的误区。不懂动画表演，忽视动画表演；调出来的动画角色就会如同行尸走肉，没有了“灵魂”。 作为一名三维动画师，要想使我们的角色富有生命力，就必须要先了解动画中的角色，仔细揣摩所调节的角色在当时场景中的心理状态，以及在这种心态下所要表现的动作形式，再通过自己的表演或者内心的想象表演将自己融入到角色中，将角色演活。表演是角色动作设计中灵魂注入的重要过程，不懂表演的动画师就犹如没有胳膊没有腿的演员，表演艺术是我们动画工作者所必须具备