浅析动画角色策划风格对中国传统元素吸收与发扬.doc

浅析动画角色设计风格对中国传统元素的吸收和发扬 　　摘 要：中国传统元素在艺术形式中具有深厚的文化内涵，不仅能够体现出人民的聪慧、质朴和善良的品质，也是整个民族智慧的结晶。动画角色对我国传统元素中的文学、年画艺术、剪纸艺术和水墨艺术的吸收，可以提供出广阔的设计题材。本文从动画角色设计对中国传统元素的吸收进行研究，从我国传统文化造型样式分析其不断拓宽动画角色设计风格，对动画角色设计视觉形象的提升，丰富动画角色设计的形式与材料，升华动画角色设计的文化内涵有着重要的意义，从而创作出具有中国文化特色的动画角色设计作品 关键词：动画角色设计；中国传统元素；传统文化 1 拓宽动画角色设计的造型样式 中国传统元素中具着丰富的艺术样式，从远古的神话传说、壁画图形、彩陶纹样、画像砖和民间的很多艺术样式，把人们的生活样貌模拟的惟妙惟肖，主要描绘事物中的最主要特征为目的，在造型中的象形、解剖和隐喻都充分地体现出我国艺术家的聪明智慧。把这种造型样式和我国的动画相互结合，动画作品将会具有无限的生命力，运用想象的空间来表现动画设计师的艺术思维。动画设计中的角色设计离不开美术造型基础，没有一个动画作品可以完全脱离美术的范畴，同样动画角色设计就更加离不开我国传统元素中造型样式的影响 2 提升动画角色设计的视觉形象 中国传统元素的色彩是以我国原始阴阳哲学里的“五行”色彩观念为主要色彩，其超越了现实自然界中的色彩样式，形成了融合宇宙万物为一体的神秘色彩观念。其有别于我国传统文人书画中气质和格调的色彩观，在“墨分五色”与“计白当黑”中展现墨色的“意境”，以原始的色彩样式体现生命的活力，不断超越着万物的色彩表现，形成世间万物为一体的神秘色彩观念。在和西方色彩观念相互对比时，西方更注重对大自然的模拟和观察，通过科学的实验得到色彩分析体系。民间色彩观念是以民间艺人和平民百姓为创作的主体，通常色彩上包含年画、壁画、民族服饰、剪纸和刺绣等民间色彩样式。在“五行”色彩观念中以宇宙、自然、生物为物质基础，运用联想、理念和通感形成其思维形式产生出的观念性色彩。这种色彩观念是由于人们审美模式形成为基础，社会时代的变化没能改变人们的色彩审美习惯，反而深化人民的审美倾向，这些审美习惯形成是受到“五行观”的影响。民间色彩是有其寓意，如黑色为刚直、红色为忠勇、白色为奸诈和灰色为勇敢是受到京剧脸谱艺术中身份的影响。在剪纸艺术中大量使用红色，这是由于人们对生命的认识，被人们赋予吉利和喜庆的特殊意义。在动画设计中，色彩的使用通常会与光源相互配合营造场景氛围，向观众传递更深层次的视觉效果 3 丰富动画角色设计的形式和材料 在动画设计不断进步的今天，中国传统文化元素的形式和材料丰富多样，传统文化和动画设计之间的融合发展也是非常有价值的。动画角色设计的种类和我国传统文化一样丰富，我国绘画形式中的水墨画、线描；民间美术中的年画、皮影、剪纸、面花和刺绣；传统雕刻中的泥塑、面塑和木雕等等都能够为动画设计提供大量的素材，从材料层面更为丰富，如刺绣里的针线，剪纸里的纸张、陶瓷里的陶土这些材料的形式都给动画设计提供无限的艺术资源。动画作品中继承我国传统木雕的形式和材料，同样能够细致的表现人物的特点，如上海美术制片厂1982年摄制完成的动画片《曹冲称象》中曹操就是借用木料的选材，使用传统形象的雕刻造型，整体造型更加具有中国民族特色。在曹冲的角色之中也是使用木料，圆圆的身材和手臂是经过高度概括，更加有利于动作拍摄，合理表现动画人物运动姿势。中国传统动画中水墨艺术表现的代表作《小蝌蚪找妈妈》，动画角色中的小蝌蚪、鱼虾和青蛙是借助毛笔和水墨材质结合，是传统水墨形式和动画设计的完美结合。在我国剪纸和木偶片的制作中，其制作优势更为明显，不必像手绘动画一样绘制大量的图画，其缺点就是动作过于单调，不能够想手绘表现自如。我国传统文化中有很多值得借鉴的形式和材料，为现代动画角色设计增强表现力 4 升华动画角色的文化内涵 时代在不断飞速发展，我国动画设计也进入了一个全新的时代，由于我国地瓜电影创作有着一定习惯，一定程度上过于强调假定性的现象，这个现象的产生彰显得尤为明显。回顾我国动画设计历程，从《大闹天宫》和《铁扇公主》以来，我国多部动画作品都采用神话故事类型为题材进行创作。其中《人参果》和《金猴降妖》等多部动画片选材于四大名著之一的《西游记》；《天书奇谭》选材于《平妖传》；《哪吒闹海》选材于《封神榜》；《梁祝》选材于民间故事等等，这种创作现象的产生，表面上是对传统文化的发扬，同时映射出创作者们对动画角色与传统文化间的内涵不够了解，我们可以看到，这些民间文学具有典型的形象，同时带来的是动画角色的假定性，艺术家的主观创作欲望完全靠拢原著之中。动画作品《济公蟋蟀》《一幅童锦》《阿凡提》和《渔童