唱歌的三个法度模范.doc

歌唱的三个程序 歌　唱　的　三　个　程　序 杨　建　国 很多学生在刚步入学习阶段时，常出现找不到正确嗓音练习的感觉，思维和感觉是学习声乐必不可缺少的先决条件。那么正确的感觉从何而来呢？许多歌唱家，既练习可听到的嗓音，又练听不到的感觉。为什么？因为歌唱者决不能像演奏者那样长时间的练习，弥补的唯一办法，只能靠思维和感觉。那么良好的开端与正确的开始、与强调自然、从容分不开。一个好的歌唱家必须具备把发音的各个因素连贯成一个“整体”的自然感觉，才能驾驭舞台，满足听众。自然从容也是鉴别一个从事声乐演唱的专业人员的尺度。备受伟大的男高音歌唱家卡罗索（Caruso1873-1921）推崇的奥测士先生（Aetsouse）、史蒂文斯女士（Astevens）都认为：从事声乐事业最重要的事情，就是要从正确的出发点开始，即“正确的嗓音，歌唱的开始，正确的嗓音，歌唱的生命”。正确的开始，就是把发音的各个主要腔，连结成一个整体通过气息在保持状态下的冲击，而得到的共鸣。正确的发音包括三个程序： 呼吸及吹气的保持： 在这个问题上，许多声乐教授和声乐家们都有着不同的见解。汉迪生（1880-1930著名音乐批评家）、伊莉沙白·舒曼、女高音梅尔芭（Melba）、升万尼·赖巴提（GioVanni Lam Perti）、孟得尔（Mandle）都有着自己的认识、感觉。但总归纳入自然、从容、以柔、深为目的。可分为两种，①慢吸——要求是自然、平稳、柔和，而又深入的由胸腔的底部进行吸气，使胸部骨架始终保持抬起，自然扩张。在稳定的吸气时它不上提，也不塌陷，像在闻花。②慢呼——则要对气息予以控制，使胸腔的气息要具有一定程度的内在压力，即控制横隔膜慢慢上升，并使它真正活跃起来。结合胸腔的扩张状态，使其均匀、持续、平衡、柔和把气息通过一定的压力源源不断的经过各共鸣腔，立体性地输送出来（这也就是我国民间发声所说的提气和稳气）。需要一定的时间练习，使它成为自己在演唱中形成一种非常自然的状态。 鲁伯特·劳伦期斯威尔先生（Robert Lawrence Weer）在《你的嗓音》一书说过：“光靠超杰的乐感，出众的表演，甚至加上漂亮自然的嗓子。但如缺少适当的气息控制则永远不能成为一个大歌唱家”。也就是说，没有控制气息的能力，就不可能有高超的发声技巧，只有练到建立起固定的“歌唱气息”时，你才能在歌唱中忘掉有关呼吸问题，而使声音的力度和音色的漂亮有大大的增进。 共鸣：声带是歌唱中唯一的发声体，称为声源，它的本身不发声音，正确的发音是 气息冲击声带，经过上部共鸣（蝶窦、额窦、鼻腔、鼻咽腔）中部共鸣（喉腔、胸腔）而形成的。而在发声中各个声区在谐和共鸣腔各部位的共鸣效果的偏重是不同的。可分为三种，①在发声中，凡属声气主流道中的喉咽腔。喉腔、口咽腔。口腔等共鸣腔均为主部共鸣腔。在混声区及自然声区的发声时偏重运用这些部位的共鸣效果。②在发声中，凡属声气主流道以上的共鸣部分，以鼻咽腔、鼻腔、头腔等共鸣腔，为上部共鸣腔。在头声区（高音区）发声时其属于偏重部位。③凡声气主流道以下的胸腔共鸣部位，属基部共鸣腔，在胸声区发声时，则偏重于基部共鸣。 而以上所有的共鸣腔又分为可调性和不可调性两种，①可调性有鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔、口腔、喉腔、胸腔等、这些共鸣腔，无固定的体积和形状，可根据歌唱的要求及其共鸣色彩的偏重和咬字的需要予以控制及产生相应的效果。所以能否有效地恰当的掌握和控制它，是掌握正确发声的关键环节。②不可调共鸣腔，有额窦、蝶窦、鼻腔。因为它们具有稳定的固定的空间，其体积和形状无法调节共鸣效果。在共鸣中的强弱比例，则由气息的冲击的强弱或声传方向的控制、及其它相应部位的控制而形成。 三、吐字 吐字，在不同演唱中的要求也不同，包括咬字的力度、速度、情绪、重点等几个方面。只有在说话的立淮上，清晰优雅地把字向前推到口腔的前额部分，才可能在头腔和胸腔中发出漂亮的声音来。在正确的演唱中发不同元音时，喉咽、舌齿唇（即民间所称五音）以及发声过程中有关的各程形成各种不同的形态，并保持松驰和自如，才能平衡地完成一个元音到另一个元音过渡，才能使机体各部位，不费力的就会形成相应的模型，口腔也必然会因将要形成的音而活动，为其做好充分准备。这就是我们常说的字头字腹字尾。在此定要多下功夫，才能在发声动作过程中做到毫无牵连。只要想象发某个音，即可从容而快速的使各部到位。那么模型就毫无费力的形成了。 为了保持元音的纯洁，音高的变化而影响到口腔的变化，一定要受到纯正的元音想象所控制，而不是靠对发声程序的任意选择。在“啊”的基础上过渡到“鸣”时，只要变化唇形，其元音的实质就完全为“鸣”服务了。那么其它的元音，也可以用同样的方法来借鉴练习。但是要切记除了气息和唇形外，其它吐字部位尽量少动。有的歌手紧紧的用嘴、下额、喉肌去吐字，好像一放松，就会丢掉什么似