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中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性研究 　　【摘 要】以客观认识为基础，强化中国钢琴作品的教学工作，使得学生能够更多地了解和认识民族音乐，这样也能有效地促进中国钢琴音乐的传播和发展，从而更好地提升高校钢琴教学水平。本文主要对钢琴作品的发展过程和创作特征，还有高校教学中中国钢琴作品的重要价值进行深入分析，并且提出自己的看法 【关键词】中国钢琴作品；高校钢琴教学；重要性；研究 中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0207-02 现在，高校钢琴教学过程中，中国作品不论是在数量还是作品的种类方面都没有得到人们的广泛关注。在教学模式中基本上还是使用的西方作品的学习方式。中国作品在高师钢琴教材中的比例比较少，这样就会严重阻碍学生对于本民族音乐的学习和热爱。我认为，把中国钢琴音乐作品作为高校钢琴教学的内容是势在必行的，高校还要加强中国钢琴音乐作品的宣传力度，并且积极弘扬和传递民族音乐文化。这样不但可以加强学生钢琴演奏的能力，并且还可以激发学生对于我国民族音乐的热爱之情 一、中国钢琴作品的发展与创作特点 随着改革开放的不断深入，中国和世界之间的沟通和联系也更加密切，因此中国的音乐事业发展也得到了推动。各国音乐之间的沟通也更为频繁，中国钢琴音乐文化事业也发展迅猛，并且出现了很多新型的创作风格，得到了各国人民的青睐。最近几年，中国钢琴艺术在世界舞台上的表现也越来越夺目，中国出现了很多年轻的钢琴家，并且以其高水准的钢琴技术得到国际乐坛的认可。郎朗、李云迪、陈萨等就是其中的典型代表，因为他们的出现，使得人们对钢琴事业又充满了信心，使得中国钢琴演奏在世界范围中占据一定的分量，也使得世人更好地认知中国，掌握中国的钢琴艺术，促进我国钢琴事业的快速运作。整体上来看，中国钢琴作品创作特征主要表现在： （一）民族调式融化或融入到传统功能和声中，减少功能的作用，获取其精华的部分，在细部上使用相对平行的或非三度叠置性的因素 （二）注重调式体系半音化，通过多调式、多调性或是以相关的调式、调性为基础，融入民族特色，在自由十二音的范围中保证某个调式或调性的特点 （三）其中有很多西方乐曲中没有涉及的弹奏技巧和音乐表现形式 二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性 钢琴音乐在我国的发展历史比较悠久，已经有一百多年的历史了，这些都要归功于钢琴家的不断努力，从而找到了适合中国发展的钢琴道路，并且创作了很多的优秀钢琴作品。这些作品不论是对传统民乐的改变，还是现代主义创作曲，甚至是在作品内容还有弹奏技巧方面，都融合了中国古典民族的韵味，为我们更好学习和掌握中国钢琴音乐知识提供了有效的帮助，并且提供了大量的有价值的参考资料。这些作品在我国钢琴教学中的价值也不容忽视 （一）能够进一步传播和弘扬中国民族文化。中国钢琴音乐教学不只是包含了一些音乐理论知识和弹奏方式，其中还包含了对我国民族文化的传递和传承。如果一直使用国外的材料，会对学生的人生价值观造成一定的影响，从而丢失本民族的精神文化。在很多的中国钢琴作品中都包含了浓烈的民族主义色彩。像《十面埋伏》主要凸显了我国古代战争的宏伟壮观；钢琴改编曲《翻身的日子》主要是展现了农民真正成为主人的高兴心情；《黄河》主要赞扬了中国人民在抗击日本侵略时所表现出来的爱国主义热情。通过这些音乐作品的学习，不但对中国的历史文化和民风民俗有一定的了解，而且还可以在演奏过程中充分掌握作品的精髓和神韵，从而向全世界传递中国的钢琴文化，培养中国人民的爱国主义热情，这也是教学的主要任务和最终目的 （二）可以加强学生的学习热情和创造能力。目前的钢琴教科书从最基本的内容开始，都是国外的材料，这样就会让刚刚接触钢琴的学生感到索然无味，没有学习的兴趣。音乐是以民族为基础的，然后才能够在世界各地进行传播。中国钢琴音乐在中国的发展，主要是以我国传统民族音乐为平台进行发展和演变的，其中包含了很多我国的历史文化和民族精神，拥有广泛的群众基础。因为中国钢琴音乐作品具备一定的民族特点、典型性，所以能够更好地被学生所认识和理解，从而激发学生的学习乐趣，也能够充分地调动学生的想象力和创造力，从而在教学的过程中更好地融入教和学的过程。并且，因为中国钢琴音乐是我国的本土文化，和国外的钢琴音乐作品进行比较，学生能够更好地把握作品的创作背景，从而感受作者的心理变化，以便把握作品的精髓，这样才能加强创新力度 （三）能够进一步加强高校学生的演奏能力。中国音乐基本上都是使用的五声调式，不论是音阶问题还是琶音，在指法上和欧洲大小调体系存在很大的差别。根据调式的特征，中国钢琴音乐作品在和声中也开始使用非三度叠置构造和弦，并且以三度结构和弦为基础，使用三和弦加六度音，平行四五度进行等方式。还有调性的