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认识美国方法派 表演是一种对想象刺激的反应能力——认识美国方法派 2010-01-09 07:22:52 来自: XinYuan(闭 关) 斯坦尼斯拉夫斯基、莫斯科艺术剧院、鲍利斯拉夫斯基、奥斯潘斯卡娅、实验剧院、李·斯特拉斯伯格、同仁剧院、演员工作室、马兰·白兰度、梅丽尔·斯特里普、达斯汀·霍夫曼、罗伯特·德尼罗、瓦赫坦戈夫…… 以上所有名词皆与“方法派”有关。然而“方法派”这个舶来品是当年（1994）一个赴美进修，在纽约州立大学布法罗学院戏剧和舞蹈系攻读硕士学位的中戏导演系毕业生，空运回国的。从此，在中国这一片以斯坦尼斯拉夫斯基的“表演体系”为导表演教学主体的戏剧土地上，一株新的表演观念开始占地萌芽。而这个园丁的名字叫姜若瑜。 一切新的创造是基于人类对现状的不满足，基于不满足斯氏“表演体系”中对舞台“表现力”训练和应用及演员的创造力的重视与关注，李·斯特拉斯伯格“方法派”的诞生就成了一件自然不过的事了。可惜这种创造在还没有被仔细认识时就被认指为是一种表现主义的提倡方法、不适合应用在话剧演员身上，只合适不需要体验的影视演员、一种背离体验的外在游戏等等。没有一种方法能够解决所有的问题，就如没有一种万能的药能够治好世上所有的病，“方法派”的出现不是要成为戏剧王国里人人唯一遵守的宝典，而是补前人所不足，添前人所没有的方法之一。巩守一家门派而排斥其他门派，不懂得汲取别人精华为己用，只会成为被社会淘汰的固步自封者。 让我们来简单看看“方法派”都有些什么内容： 斯氏提出“演员应该在舞台上想人物所想、思人物所思。”，李氏则认为 “重要的是演员在台上真正地去想，而不是努力地让自己的思想与角色一致” 。一个演员在台上思考问题的时候，观众能够看见他脑子里思考的东西吗？我们只是知道他现在在“思考”，再加上我们之前对剧情的了解，然后我们自己“一厢情愿地”认为他的确是在思考面临的困境和如何做选择。姜老师经常举一个例子：一个没有学过理科的演员在演居里夫人这样的科学家的时候，演员的脑子里真的能够一模一样地思考居里夫人脑子里装载的X-射线、铀、镭、测量仪器等物理知识吗？如果答案是“能够”的话，恭喜这名演员，因为她已经是个跟居里夫人一样伟大的科学家了。可惜，我们不得不接受“不能够”这个答案，因为现实生活中有太多的演员连“化学元素周期表”是什么都不知道。于是，李氏就提出了“代替”方法，比如说，在演接听一通厄讯电话的时候，刚刚遗失房间钥匙的演员可以在脑子里想一想：捡到我钥匙的人可能现在已经进入我的房间把我新买的3万元笔记本电脑给搬走了。这时候演员脸上露出的表情、眼神和表演状态绝对比接到厄讯消息来得更真实，更叫人信服！ 斯氏在创造一个鲜活的人物之前总少不了分析案头工作，以求更为理解规定情景、人物和思想主题等等。李氏认为 理解力并不是训练演员最重要的因素，因为导演、剧作家、评论家的理解力都高于演员，但是绝大部分的他们都不可能成为一个好的演员 。当然，李氏并不否定要在理解角色的基础上去创造人物。而李氏最为提倡的训练方法就是 “即兴创造” 。他认为即兴创造的本质是帮助演员发展和创造在舞台上的自发性，在每次演出时都可能出现一些不同的东西，它们可以避免单纯机械的模仿。现在的演员在表演的时候常常都是未卜先知的，你在说这一句台词的时候，我已经酝酿好下一句台词了；你打我的时候我必须撞墙，因为我必须要死，就算对方当时打我的力度不够，我也要飞过去撞墙。我自己在进行排演工作的时候也常常发现这个问题，比如说妻子在家洗衣服的时候走神了，喝醉酒的丈夫从外边回来“大喊”妻子的名字，妻子这时才突然地回过神来应答，但是在排演的时候，明明丈夫喊得很小声，不足以惊吓妻子，但是演妻子的演员总会自然地在丈夫喊了一声后表演“突然回过神来”的样子。于是，我就告诉“妻子”：请你确实被“丈夫”的喝斥声惊吓以后才“回过神”来；而告诉“丈夫”：如果她并没有被你的声音惊吓得“回过神”的话，就请你认真地多大喊几声。演员真实地在舞台上行动着而不是努力地“表演”时，我觉得才能看到所谓的“鲜活”的人。另外，即兴创造的另一个好处就是演员能够“被训练得”很自然地去适应舞台突发事故的发生。李氏鼓励演员在排练时，允许自己的思想和情感涌现出来，不必去把这类非角色的思想或情感硬压下去。当然，在演出时，所有的即兴创造都是围绕准备好的舞台行动和已经记住的台词前提下创造的。 “方法派”的一个重要课题是发展了斯氏的“情绪的记忆”的“情感的记忆” 。“情感的记忆”练习可以帮助演员找到能够刺激想象力的原点，这种被刺激出来的想象会使演员更真实地传递出被激发出来的情感。这样，演员每一天在舞台上的创作就不仅仅是台词和行动的重复，而是传递着自己真实感情的记忆。一个很成熟的演员不一定次次在舞台上都能够即时的体验，然后创造及表现出人物应有的情感