中国电影格局中IP电影模式研探..doc

中国电影格局中IP电影模式研探 　　[摘要]IP电影作为一种新兴电影趋势在中国电影市场崭露头角，原因在于其自身IP属性中既有基于互联网数据预测商业效益方面的保证，又有商业性保障基础上IP电影在艺术性表达方面更大的自由。基于IP电影现象，突破原有共时性讨论电影商业与艺术，将IP作为前提历时性探讨中国电影格局中艺术与商业并行不悖，分析IP电影成为未来中国电影发展的一种成熟模式的可能。以期为解决部分电影在艺术和商业面临的困难提供相关的借鉴 [关键词]IP电影；艺术；商业；模式 一、关于IP电影的认识 IP电影的概念，目前而言，与其说是被定义成一个确切的学术语汇，还不如说只是对IP电影的认识，每一个学术层面被宽泛使用至今不会有太多争议的概念，大部分是由于该类概念词语的提炼，是基于概念下的内容在客观世界中从出现到不断发展嬗变之后实践和理论都趋于成熟的表现，从这个角度来看当前关于IP的各种学术定义，其实都还处于实践上升到感性认识的发展阶段，对IP电影这个新词语进一步被实践检验后随着感性认识材料的不断积累，达到量变到质变，并开始有了理性思辨和论证的可能性时期，或许方可坦言定义了IP电影。IP电影的提出是顺应互联网给电影创作带来的巨大影响，围绕网络小说、网络游戏、网络综艺、网络漫画等具有互联网气质和互联网关注度的网络文本进行跨媒介的改编。从对电影热的描述中可以看出，为确认IP电影应该的界定范围逃避不开“网络”和“改编”两种特征，其“网络”特征来源于互联网文本在电影创作中首次引起现象级关注度的时间尺度，即2011年根据鲍鲸鲸网络同名小说改编的电影《失恋33天》，这部电影在银幕上的出现第一次将“网络”与“电影”两种传播媒体在受众意识中嫁接成功，并且效果斐然。IP电影的另一种“改编”特性亦是IP电影无法避免的客观属性，就“改编”而言，改编电影的出现由来已久，在改编意义的层面，疑惑可能发生于既然IP电影已经具有一个被明确使用的改编意义的定义，何须或者何必再提一个IP电影的叫法，这种困惑的答案离不开当前中国整体环境下互联网对各行业的驱动，[1]致使当传统改编电影的定义搭乘网络的快车时，便必然和需要产生IP电影这种具有鲜明时代感的新提法。而从IP电影这个词汇中“IP”形式上审视，它具有强烈指向性的能指作用，在视觉上很容易将人带入互联网的所指意义，这种强烈的符号象征性生动地隐喻了IP电影与互联网休戚相关 此外，所谓的IP就是知识产权，即intellectual property，可见从词源角度，IP电影概念的核心应该具有知识产权法律范畴的基础，基于IP电影概念应该涉及的传统、时代、法律方面的原因，笔者将IP电影分为狭义的IP电影和广义的IP电影。狭义的IP电影突出其网络性的界定作用，专指以网络小说、网络游戏、网络综艺、网络电视剧等网络文本，符合法律知识产权的规定，将网络文本改编成电影文本形式的一类电影。广义的IP电影容纳其传统改编性、网络时代性、法律规范性，指小说、戏剧、漫画、动画、综艺、歌曲、电视剧等既包括传统媒体传播形式，又具有网络传播气息的文本，符合法律知识产权的规定，将文本改编成电影文本的一类电影。本文侧重于广义IP电影的探讨。以2014年“腾讯电影+”公布的诸多IP电影计划可以看出，围绕游戏、动漫和文学的版权开发电影的互联网资本的生态构建已经正式启动，同时也意味着自阿里巴巴收购文化中国，推出娱乐全投资电影，百度推出电影众筹后，BAT资本三巨头都已进军电影行业。[2]而博纳影业董事长于冬的“未来电影行业将为BAT打工”的惊人之语，侧面肯定了BAT资本已经渗入影视行业，并且在未来会对该行业产生重要的影响。从而可见，IP电影是中国电影“互联网+电影”形式走向电影新常态的表现 二、中国电影格局中的IP热 第一部引起广泛关注的IP电影是2010年根据李可同名小说改编的《杜拉拉升职记》，票房斩获近一亿元；2011年，根据网络小说改编的同名电影《失恋33天》票房突破32亿元，如果说《杜拉拉升职记》是IP电影前兆的话，那么《失恋33天》的再次成功，则预示着中国电影IP热潮的来临。[3]2012年《那些年，我们一起追的女孩》在台湾票房大卖42亿台币之后，香港票房亦超过6128万港币；2013年《致我们终将逝去的青春》票房奔7亿；而2014年更是IP电影汹涌澎湃的一年，从样板戏改编来的《智取威虎山》，口碑和票房双双完成逆袭，还有诸如《爸爸去哪儿》这类综艺节目改编的电影，当然也少不了风口浪尖上的《小时代3》；2015年中国IP电影进一步繁荣昌盛起来，一大批IP电影亮相于银幕，如《西游记之大圣归来》（改编自《西游记》）、《捉妖记》（改编自《聊斋》）、《烈日灼心》（改编自《太阳黑子》）、《一个勺子》（改编自河北作家胡学文的中篇小说《奔跑的月光