探析装置艺术创作思维.docVIP

探讨装置艺术的创作思维 　　装置艺术及其创作思维 始于60年代的装置艺术，是英文词汇“installation art”的意译，从专业领域看，装置艺术就是将特定的物质文化实体，加以艺术化的系列改造，并将之重新赋予丰富精神文化属性的观念艺术，即“世界不是你看到的样子，而是艺术家想要你看到的样子”。从受众角度看，对装置艺术的欣赏仅凭视觉所感受到的直观印象是不够的，只有捕捉更深层次的讯息，才接近作品真正的意义所在。我们知道，大脑活动分三个层次：对外界情境最直接敏锐的本能反应、受自身下意识或习惯支配的行为运作和受教育、训练、经验影响的思考部分。站在受众体验的角度，它们都对设计的创作思维有所影响 给予受众本能刺激的创作思维 本能反应的形成是人类自然进化的规律，这种进化的结果使我们对外界环境的直观信号非常敏感。装置艺术的思维创作阶段，非常注重考虑如何将这些基于本能的、原始的吸引力让我们在生理心理上产生愉悦、刺激或印象深刻的体验。针对这些完全下意识的体验，装置艺术的创作思维之一就是给予受众本能刺激，即包含激发正面情感、诱发好奇感受在内的两种有效模式 （1）激发正面情感。作为人类本能层次最原始部分，自然我们会对美好、温馨、香甜、光明的状态和事物产生正面的情感，这也是源于人和万物共生和相互演化。装置艺术家在创作阶段往往着重打造作品的优雅外观、细腻触感，以迎合受众对美好事物的心理喜好，从而为进一步的欣赏打下基础 （2）诱发好奇感受。人的成长本是好奇心不断释放与满足的过程，外界于人始终是神秘的。随阅历增加，旧的好奇心会在满足中消失，但以之转化的知识体验基础又促发了新幻想，使人在遇见未知时产生新的好奇。装置艺术不乏通过采取对作品形态、色彩、材质等特殊改造来换取耳目一新的感官体验，诱发受众的好奇感受，并引发他们在所设置的疑点和悬念前做更长时间的逗留 给予受众行为诱导的创作思维 受经验、训练和教育的影响，人们会因习惯养成行为动作定势。在行为状态作用下，我们的举动并不受意识主导，这就解释了为什么在高速路上，我们可以在与后座朋友聊天的同时熟练地控制手中方向盘、稳定驾驶汽车。惯常行为不会让我们留意，但当环境场景的客观变化使我们不得不人为去调整变化时，新的行为状态会让我们不自觉地聚焦注意力，审视那些与我们行为发生新关系的外物属性，并产生 系列特殊的情绪感受。装置艺术的创作者通过抓住人们思维的这特点，通过干预、诱导行为，改变受众情绪体验，而为自己的作品细节博取了更多关注 （1）建立互动关系。我们在参观传统的设计时，往往会被传递孤单的感觉，因材料、技术等局限，我们不得不独自面对和思考艺术品，这样严肃单调的观赏状态难让人对作品产生全面生动的理解，也难让人一直坚持到最后。装置艺术的创作思维却强调交互性，如借助离散传感器对参观者的互动作出即时回应，从而激发受众与作品做更深交流，其作品的被感知度也显著提升 （2）打通感官体验。人们认知身边事物，80%是通过视觉行为的完成，单方面的视觉体验并不能完成对事物的完整感知，当我们综合各个感官进行互通体验时，我们会有更全面的感悟和更愉悦的体会。装置中刻意营造的环境氛围、夸张凸显的装置某些特质，都能无形中打通人的感官体验，让受众在视听、视触、视味中更真切感知作品所要传达的情绪 给予受众思考衍伸的创作思维 在进化的最高级阶段，人类大脑能够思考自身的运作，这也是有意识的思维并加以归纳的基础。思考赋予事物意义和价值，其重要性同样之于任何形式的艺术设计表达。面对一件作品我们陷入认真的思考或反思时，离创作者所想表达的观念就越接近。因而给予受众衍伸思考的余地，是装置艺术家在作品伊始必须强化的创作思维 （1）打破惯性思维。惯性思维是我们认知的固定倾向，若按已有思维去打量事物，就只能局限某个角度看表层。装置艺术的创作思维往往是通过光怪陆离、颠覆逻辑的呈现方式，使受众破除惯性思维的干扰，从多个全新角度来体会和感悟 （2）唤起记忆片段。记忆大多寄托人们某些细腻情感，那些能让人深情回忆的作品更容易让人产生情感共鸣。当记忆的片段与作品表达的情感无形默契时，微妙的情感纽带会让人产生一种被理解、被读懂的感动，这种感动增加了对作品的亲切感和熟悉感，最终有助于内涵的升华 （3）创造想象空间。想象是人所特有的、高级复杂的认知能力，不仅可丰富事物形象，弥补表象不足；也可让原先被框死的概念免受约束而被重新注解，这种特性与装置艺术旨在重新解读事物的创作初衷不谋而合。设计师可巧设意向，让受众借助想象打开对作品的新理解和新感悟 （4）引发深度思索。装置的意象，连它的创作者也难以全部把握。而装置艺术本不是为了让人很快得出一条公认的、言简意赅的结论，而是鼓励大家静下心，“多多益善”地发散思维以获得对作品精神内涵