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用原汁原味的中国故事征服世界观众 　　随着中国经济及国际地位的提升，不仅西方的精英阶层，就是普通人也开始关注、关心中国，这对中国文化的国际传播是有利的，关键是中国人能否有文化自觉地创作出中国主体的故事 近期，全国人大常委会审议通过了《电影产业促进法》，这是文化产业领域的第一部专门法律，不仅有利于促进电影产业、电影管理的法制化，对其他文化领域也有示范效应―据悉《文化产业促进法》也在起草之中 这些年，国家大力推动文化产业的发展，尤其是在金融危机、经济结构调整时期，各级地方政府多把文化创意项目作为城市转型升级的抓手。人们认识到，文化不只是软实力，也需要价值表述上的硬道理和产业形态上的硬实力。 文化产业的双重属性 中国把文化作为“产业”来发展，不过十几年的历史 上世纪80年代，人们对文化的理解依然延续50到70年代的观念，把文化作为上层建筑、意识形态斗争的风向标。当时的文化艺术，确实充当着为改革开放扫除合法性障碍的功能，如文学上的伤痕写作、历史文化反思运动等，都为商品化、市场化的现代化改革提供了思想准备；国家也开始允许文化事业单位从事经营活动，如1978年财政部允许人民日报等新闻单位实行“事业单位，企业化管理” 90年代市场化改革全面推进，这改变了文化在社会结构中的功能，主流文化从意识形态思想论争，变成了消费性、娱乐化的大众文化。文学、电影这些一度具有大众性的文艺样式，逐渐被边缘化为精英文化、小众文化。而国营文化企事业单位也像其他国营企业一样面临着生存危机，比如国营电影制片厂全面亏损，电影票房持续下滑，1995年全国总票房跌破10亿元 新世纪之初中国加入WTO，文化产业开始成为国家推动发展的新战略。2002年党的十六大报告明确提出“积极发展文化事业和文化产业”。在此背景下，中国电影进入产业化改革的快车道，彻底改变了90年代在计划体制内部改革的思路，从电影公司化生产和电影院线制放映两个层面向民营资本全面开放，政府只承担电影审查和行业管理，不再参与具体的电影制作。中国电影票房进入跨越式增长的阶段，全国总票房从2002年的9亿元一路飙升为2015年的440亿元，并于2012年超过日本成为全球第二大电影市场。在这个过程中，网络文学、网络游戏、电脑动漫等依托互联网媒介的新兴文化产业也取得长足发展，在都市青春消费群众中产生了支配性的影响 文化的产业化，给文化带来了双重改变：一种是文化定位的变化。自五四新文化运动以来，文化承担着思想启蒙和现代教育的职能，从新文学到革命文学，文学都不只是简单的消费品，而是革命政治实践的有机组成部分；二是文化生产机制的转变，新中国建立了社会主义公有制的文化生产和消费体系。而文化产业化之后，文化一方面从一种强调思想和政治性的产品变成了更加娱乐化的大众文艺商品，另一方面文化的生产和组织方式也以民营公司和市场导向为主，这种文化市场化的生产方式，吻合于80年代以来社会经济改革的主流逻辑，使得文化领域的节奏与社会经济领域更加合拍 可见，文化具有的双重属性，一是商业和经济属性。文化作品要迎合消费者和市场的需求，正如网络文学的出现改变了原有的文学生产模式，作家变成了写手，完全依靠读者的点击量获得收益，否则就会被市场所淘汰。二是大众文化带有清晰的意识形态属性，对内发挥着主流价值观的功能，帮助人们适应市场化的生活节奏和秩序，对外承担着塑造国家形象和文化软实力的功能。 市场化之后的文艺 对当下的文艺形态来说，市场是最重要的因素 在这种背景下，文艺也发生了深刻的变化。正如习总书记所强调的“文艺不能当市场的奴隶”，这并非让文艺不要市场化，而是如何管理市场化之后的文艺问题 在市场经济体制下，文艺生产和管理发生了根本性的变化 市场经济下，文化产业成为文化生产的主导逻辑。相比其他领域的市场化，不同文化行业有不同的情况：一种是电影、电视剧行业基本上完全市场化，以民营资本为主；二是广电、出版行业表面上以国有企业为主，民营资本不被允许成立出版社、电视台等，但电视节目生产已经完全民营化，而图书市场也有隐形的民营公司介入；三是网络等新媒体则完全是民营化的 2014年习近平总书记在文艺座谈会上的讲话，提出文艺“不要沾满了铜臭气”。确实，近几年文艺突然成为资本热衷追逐的对象，如当代艺术领域投资已经热了十多年了。与这种市场投资的热潮相比，文艺还有另外一幅面孔，就是穷酸气 在80年代当一个文学青年、文艺青年，意味着一种成功，而如今意味着是一个半失业的穷人。就像电影《心花路放》中所讲述的，一个不太成功的流浪歌手，他挚爱的妻子跟着高富帅跑了，怎么办？他就去大理旅游了，一路上又遭遇一系列的挫折，最后他发现自己就是一个Loser，也就是失败者。不光文艺工作者，凡是从事脑力劳动或精神劳动的人，这些年都有被?潘炕?的感