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迎接电影业的新黄金十年 　　下一个十年，中国电影必须整体性向质量式、内涵式的方向发展 特约撰稿贾素蕾 王斯璇/北京报道 票房“震荡”，震碎了炫目的泡沫，整个电影界开始寻找问题的核心环节和努力方向 2016年10月的长春电影节上，得出“长春共识”的论坛主题便是“聚焦内容，共赢未来”。无论是公开还是私下，电影人又重新讨论起同一件事――怎么搞好创作。 电影《长江图》剧照 2016年电影票房增速变缓，归根结底，是中国电影粗放型、数量型的增长模式和发展模式所造成的结构性危机和矛盾 如新闻出版广电总局电影局局长张宏森在长春电影节上所言：“中国电影要以数字为指标前进，但是要以诗意为栖息落脚点。这要求中国电影不断提高质量和水平，不断赢得观众新的更大的信任。” 在资本的助推之下，中国电影度过了产业的黄金十年。如今，当观众对烂片绕路而行时，忽略电影内容本身而只谈商业模式的道路，已经走不通 “在这个意义上，2016年是中国电影的一个拐点。”中国电影家协会秘书长饶曙光对《?t望东方周刊》说，“下一个十年，中国电影必须整体性向质量式、内涵式的方向发展。” 粉丝电影哑火 “是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？”《爵迹》上映4天后，郭敬明哭了 那是《爵迹》的最后一场路演宣传，台下的粉丝安慰着郭敬明，而《爵迹》日均票房的不断下滑，证明其他观众对《爵迹》和郭敬明并没有报以同情 对郭敬明来说，口碑失利并不稀奇，但2016年国庆档期间，他面临的是一次罕见的商业失败。按业内标准，制作成本超过1.5亿元的《爵迹》，宣发成本约3000万～5000万元，票房达到5亿元以上才能回本，而《爵迹》的实际票房是3.8亿元 这是粉丝电影在2016年哑火的一个典型案例 “现在许多电影过于迎合低龄化人群，比如说青春、玄幻、励志类型等，很多片子都是模仿两三年前的模式，本身缺乏一种创造性。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰指出了近年来中国电影的品质痛点，这一痛点在粉丝电影上又表现得最为极端 自2014年以来，粉丝电影成为一种热门的电影“类型”。这些以明星粉丝群体为受众的影片，往往在码好明星后迅速开拍上映，目的就是为了快速拿到回笼资金。因此，粉丝电影被视作最能体现资本短视性的现象 华谊兄弟副总裁叶宁曾感慨：“很多资本的态度还面临着考验，懂资本的逻辑，但是不懂行业的产品逻辑，就会造成一系列对接失误，或者陷入困境。” 其实，在全球电影市场上，明星效应都是主流商业电影非常注重的要素，但只关注明星效应而忽视其他一切电影要素，除了中国的“粉丝电影”，可能再无第二 “粉丝电影只是一种商业模式。”资深电影产业观察者陈昌业对《?t望东方周刊》说。将一种商业模式鼓吹为电影类型，某种程度上来说，映射了某些电影从业人员对电影概念的扭曲 《爵迹》的制作周期只有1年半，但在好莱坞，制作顶级视效片的周期需要2～3年。有评论说，郭敬明仍以粉丝电影的模式来制作抱有CG大片宏愿的《爵迹》，想要在口碑上翻盘，失败是必然的 明星粉丝也许可以在影厅里坐2个小时，为看明星的脸而忍受炮制出的电影剧情，但其他观众并不会买账，他们会要求电影展现出文化类、精神类产品的品相。 电影《爵迹》粉丝见面会 “新一代观众审美带来内容升级，需要有更好打动他们的紧密连接的内容，他们才会关闭小屏幕，去电影院观看大屏幕。这时，好的东西反而更能展现出优势价值。”腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武对《?t望东方周刊》说 粉丝电影的哑火，证明了主流观众对忽略电影品质、赚快钱现象的反感，因此，身处困境的不只是郭敬明――IP、小鲜肉、粉丝经济，这些2015年代表商业成功的关键词，很可能代表着2016年之后的陷阱 质量是生命线 资本的涌入被不少人归为电影行业乱象丛生的根由，但没有资本对电影产业化的助推，也就没有如今电影行业十年来持续增长的势头 “我们曾经历过最惨淡的时期，从上世纪90年代到2005年之前，中国票房都在10亿元以下。”博纳影业总裁于冬对《?t望东方周刊》说，资本和电影行业十年来是“互相追逐推动的过程，而不是一个相爱相杀的过程” 而华谊兄弟总裁王中磊担忧的是，金融思维已经渗透进这个行业里最核心的制作环节，资本冒进，和创作直接对接，这带来了太多问题 他发现，在过去几年中，制片人正在从电影质量的把控者变成电影产品的包装者，“五个亿票房保底，把电影当成一个金融产品卖出去” 票房“震荡”前，这种危险还藏在某种幻梦之下 2016年6月上海电影节，南加州大学电影学院院长麦克裴瑟出席了一个论坛，他感到“自己是个孤独的布道者”，仿佛整个论坛上的人都在讲“中国电影市场何时赶超美国”，而谈艺术创作的