港式喜剧电影的样式风格.docVIP

张艺谋电影中的性和暴力与女性形象塑造之间的联系、特点及其文化意义 联系：在马斯洛的需求层次理论中,性和爱是人最根本的需求,所有能打动人的影片都不能缺少这两个因素,张艺谋的电影尤其如此。他擅长表现在森严的封建社会制度下女性对爱与性的自由的渴求。女性总是和暴力与性相伴随的，她们的命运坎坷，深受封建势力的毒害。在封建因素的压迫下女性不得不屈就于强势的男权，但是越是妥协，他们的地位就越低下，命运就越悲惨。但在张艺谋的电影中她们越受暴力威胁越勇于反抗，虐待到极致，反抗的越猛烈。张艺谋善于地在悲剧中,在女性处于极度摧残中表现她们的抗争之美,就在于“将生命中有价值的东西毁灭给人看”。 任何一个熟悉张艺谋电影的观众都强烈感受到红颜色在他电影中的显著地位。红颜色可以说在张艺谋电影中随处可见：红高粱、红灯笼、红棉袄、红辣椒，《菊豆》中的红染布，《英雄》中在金色树叶中飞舞的两位侠女的红衣，《我的父亲母亲》中母亲为空教室所贴的红剪纸。红发卡，上梁时所用的红布。红色的物体成为画面中的亮点。不仅使整个画面显得生动活跃．更重要的是红色所产生的崇高感显示了张艺谋对生命价值的理解。 红颜色为血和火的颜色,它代表了对幸福和理想的向往。同时也代表着暴力与情欲。这种红色是一种意义的承载。 《红高粱》中“九儿”是张艺谋电影中塑造最为成功的形象之一,“我奶奶”的形象成功地转化为一种符号,象征着激扬昂奋的民族精神和强烈的生命意识。尽管父母把九儿下嫁给有麻风病的酒坊主人,但她一开始就没有压抑自己的欲望,从在轿帘中偷看轿夫赤裸的汗背,到对劫匪灿然一笑反而威吓了对方,一直到对“我爷爷”的一见钟情。很多人一定不会忘记“野合”这个经典场景:在高亢的唢呐声中,火红的高粱摇曳舞动,“我奶奶”穿着红棉袄在高粱铺就的席上仰面躺下,“我爷爷”仿佛祭拜仪式一样跪在她的面前…….人还原为真正的人本身,服从自己的自然属性,表现最原始的生命形式,彻底释放生命的激情! “我奶奶”的形象比“我爷爷”更加光彩照人,她在危难时挺身而出独挡大局成为烧酒坊的女主人;她不忍让顺从,面对外族的侵犯挺身而出号召村里的男人为刘罗汉报仇。“我奶奶”彻底颠覆了中国传统女性温良顺从的形象,她不甘心被命运摆布,以自己的抗争升华了本该是痛苦的人生,成为中国当代电影画廊中最经典的形象之一。 《菊豆》中再如青春貌美、情欲旺盛的菊豆不幸地被卖给失去性能力的杨金山,从此开始地狱般被折磨的生活,直到她找到“天青”,表面上看是婶侄的乱伦,实际上却是一个女人合理地发泄自己的情欲,她大胆地控诉自己的不幸:“你叔他可算个人?”最初的反抗便是明知天青在偷看也大胆示威地裸露自己的身体,告诉天青自己的悲惨遭遇,渴求天青的拯救。在私情败露之后,她也不羞愧,反而理直气壮地告诉已是半瘫的杨金山“我把事情做下了,我明说给你,你整不死我! 老天爷有眼,给我个天青,天白他爹是天青,你恼去吧! ”与菊豆这一角色成平行类比的是《满城尽带黄金甲》中皇后的形象,她的反抗则更为偏执与疯狂。 张艺谋通过性和暴力，成功的塑造了一个个敢于反抗、执着、坚定的女性形象。 特点：1、执着的信念 张艺谋电影中的女性角色往往有一个共同的特征,就是对信念坚定不移的追求、不达目的决不罢休的韧性。 《秋菊打官司》的“秋菊”为了给丈夫“讨个说法”三次上访,身怀六甲的柔弱身躯一次次敲开政府的大门,在她的坚强与执着面前,男性反而成了附属之物。 《一个也不能少》中 一脸稚气的小魏老师,给人最大的感受却是一个“倔”字。她时时刻刻牢记着高老师临走时的叮嘱“一个都不能少”,她可以为了阻止学生进城读书而把学生藏起来;为进城找张慧科带领学生去搬砖;可以为了找台长在电视台门口等上一天。她身上那种顽固与执着的劲儿几乎让人落泪。与此相似的还有《英雄》中的女性“飞雪”,她为刺秦苦练剑法,甚至不惜以身试剑,她是剧中唯一没有放弃信念的人,感情最外露的刺客。《活着》中的家珍在接连失去了儿子、女儿之后没有被命运的不幸所击倒,而是平静地接受了生活的不幸,顽强地活着。《我的父亲母亲》中“招娣”只因为父亲的一句话,便固执地在数九寒冬中翘首等待“父亲”的归来,白雪皑皑的世界中,招娣穿着红棉袄的身影仿佛一枝红梅…… .这个镜头打动了很多人。 张艺谋的镜头始终关注那些在特殊环境中的女性命运以及她们生命体验和生命过程,女性对传统父权制文化的挑战,体现了张艺谋忧愤深广的女性意识。 悲剧性的抗争 从1987年拍摄的《红高粱》到2006年的《满城尽带黄金甲》,从“九儿”到“皇后”,以及中间的女性人物“菊豆、秋菊、招娣、颂莲”等,她们无一不具有强烈的反抗精神,然而她们的反抗大多是悲剧性的结尾。 《大红灯笼高高挂》的第一个镜头就是颂莲的脸部特写:“嫁给什么人能由得了我吗? ??当小老婆就当小