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略谈音乐表演中的大提琴演奏技巧 　　摘 要：本文首先论述了科学练琴的价值，尔后解读了善用右手的意义，接着分析了正确的揉弦要点。艺海无涯，大提琴的演奏技巧没有止境，点滴浅见，率尔操觚，旨在促进自身不断提升 关键词：音乐表演；大提琴；演奏技巧；科学练琴；揉弦 一、科学练琴事半功倍 梅花香自苦寒来，高水平的演奏技巧，必须千锤百炼，在学习拉琴的同时也要学会如何去练琴，做到事半功倍。除了刻苦努力、坚持不懈以外，还要勤动脑筋，所以如果练琴的方法、习惯好，能掌握住要领，效率就高，进步就快。巴赫说，谁能像我一样勤奋，也就会有我一样的成就。学习大提琴这一门乐器的道路是漫长的，它不只是有鲜花掌声，还有攀不尽的一个又一个高峰，流不尽的汗水，有时甚至是泪水。学习如逆水行舟，不能苛求什么好条件。越是艰苦越能鼓人心志。那么在具体的练琴方法有些什么需要介绍的，我们在各种演奏家的传记中读到。一天不能少于八个小时，缺一分钟都是不能成才的。我想每天练两小时就足矣。要不断地练音阶，由慢到快，每天从一弓一音开始，从不懈怠。我只是拉一些困难片断，活动一下双手就上台了。以上种种都是出自演奏家之口，每人都强调了自己的一个侧面，都有道理，都可借鉴 二、善用右手 1.握弓拇指自然弯曲 （让右手虎口处的肌肉相对放松），放在弓杆包钢丝的皮子上，姆指尖部右侧触皮即可，（另外，可根据弓杆重量和手感在此加包一块皮子，因人而易）不必过深。中指与拇指相对，中指的指尖可以碰到弓毛，也可在弓毛之上。中指的关节（第一指甲的关节和第二其后的关节）形成拱形贴在的弓杆上的皮子上。无名指稍微弯曲放在马尾箱的金属圈部。食指与中指分开一些，（第一指甲的关节和第二其后的关节）接触弓杆。小指可摆在花扣处。还有一种常用握弓，五个手指后移壹指宽的距离，拇指放在弓杆和马尾箱间的犄角处，中指放在马尾箱的金属圈部。握弓时五个手指都可以调动，有时手指往弓尖方向倾斜一些，有时手指与弓几乎是垂直的，有时......我们总是在运动中变化。在运弓拉琴前，往往把弓子捏死了，再去练放松，还有用吗？ 2.正确的握弓方式 正确的握弓方式是事半功倍的条件，手指的正确握弓接触点与状态，要注意以下几点，一是拇指在握弓时要自然弯曲，与弓的接触点应放在弓角上，指甲在弓杆一边，保持一种松驰状态。二是中指指尖的一半放在金属圈上，另一半放在弓毛上，不仅接触金属圈和弓毛，而且还要触到弓杆，接触弓杆部要使第一个关节成弧状，自然贴扶在弓杆上就好。三是食指第一关节弯曲处，大体上成垂直状与弓杆接触，在食指与弓杆的接触点上要使第一与第二关节活动自如以取得所需要的力量，将右手的重心稍微倒向食指一点点就好。四是无名指应当伸直自然的放在弓毛尾箱上，并能轻松触到它的整个凹面。五是小指自然的放在弓毛尾箱上小圆圈的附近，起到平衡弓的作用 3.弓毛接触点与运弓 弓毛接触点与运弓，首先要注意弓在琴弦上的接触位置。在实践中，我们发现弓在琴弦上的位置是1/2靠下的位置（靠近琴马），是琴弦振动最充分的地方，放出的声音在我们的学习和教学中也最具有穿透力，在这个位置手臂的状态是最自然松驰的。其次，在运弓中手臂的状态方面，右手臂的自然重力是如何通过弓子作用在琴弦上的，在运弓的过程中要保持好平衡，随时协调好手臂、手腕、手指和弓子的重力关系 三、关于揉弦 1.揉弦要正确 揉弦是基本功，但并不是初学大提琴者能够涉及的技巧。我认为左手能够正确的按弦，较熟练的掌握除拇指把位外的大部分把位，右手运弓流畅，能在各个弓段演奏中速的乐曲，也就是说在左右手协调的演奏中，能发出无明显杂音、较为干净的大提琴音色时，可以开始学习揉弦。在左右手没有具备揉弦演奏的能力时，最好不要随意地揉弦。如没有老师的指导，可能养成错误的揉弦方式。形成习惯后，更是难改 2.揉弦的基本要点 揉弦是手指按下准确音准的音后，以这个音为轴心，上下地摇动手指，拇指松弛地放在琴颈后，运用小臂带动手指，利用惯性，在手指与指板形成的 90度之内自然的摆动，形成音色的变化。用耳朵仔细听手指揉弦时声音的变化，可以听到一种反复“嗯――啊”波动的声音感觉。揉弦时手指的这种摆动如同人体的摆动应该是均匀而对称的 在熟练的揉弦动作中，揉动的幅度和快慢并无固定数值，其变化范围虽小而对于表现音乐内容方面的意义很大。为了平衡音量和强度，在演奏情绪激昂的片段时，揉弦幅度应比演奏平缓片段时的幅度要大。至于揉弦的速度，也就是揉动的频率，则随各人演奏的喜好而异。一段乐曲的旋律走向，加上演奏者本人的情感表达，决定着揉弦的幅度和快慢。一位成熟的演奏者，可运用揉弦来表现其个人特征，丰富音乐的色彩与表现力。虽然揉弦的幅度和速度没有固定的规定，但我们在基本训练中，应该通过练习将揉弦的幅度从小至大，将揉弦的频率从慢至快来