谈谈微电影创作课件.ppt

二、微电影创作 微电影创作重点 摄 影 场面调度 运 动 剪 辑 声 音 表 演 编 剧 美术设计 视听语言 空间关系 摄 影 形 式 镜 头 角 度 光与影 色 彩 镜片、滤镜及底片 特殊效果 电影摄影师 在片场的每一分钟都是钱，开始拍摄之前的准备工作尤其重要。分镜头脚本的作用可以最大化的保证拍摄流程的清晰，尤其是故事板式的分镜头，在片场对协调全组都是一个很好的流程控制图表，在此基础之上再进行的发挥，调整，包括新的创作，才有依有寻。 片场摄影也是一个团队。大助、二助、三助各就其职。数字时代产生了一个很重要的职位，数据管理。要保证拍摄的每一条首先不会出现技术问题，例如丢磁、断码。每拍摄一条要对其数字的文件名进行记录。 在电影的拍摄现场，摄影师和灯光师所做的事就是控制光比，这块亮一点，那块暗一点；光不是打出来的，而是挡出来。利用光的反射、扩散对其进行柔和与遮挡。感光元件的宽容度也是需要了解的，胶片与数码的成像载体有着各着适合光圈档位，实现完美曝光。 场面调度 景 框 构图和设计 区域空间 距离关系 开放与封闭的形式 场面调度一词引用法国剧场，原意是“舞台上的位置”。在电影里，场面调度可以理解为：如何处理视觉材料，安排构图、设计镜头取景的画面比例、演员彼此间的位置，包括他们产生运动起始和终止的位置（运动不仅是人的运动，也包括非生命体的位置和运动）最终完成拍摄目标。 大部分电影的画面比例有两种：1.85:1（标准银幕）和 2.35:1（宽银幕）。在这里我会把两个知识点同时进行讲解，通过在它们差异的比较中，可以较轻松地掌握画面比例与景框的意思。通过图中人物显示结果，可以了解全景，近景，特写的区别和区间。 在电影的拍摄过程中，经过摄影机形成的画面是将现实空间转换成二维空间。这个空间与观众形成了两个世界。 构图和景框是非常重要的，它直观地传递了导演的意图。在一幅画面呈现在观众面前，我们最先看哪里？导演希望我们关注什么。这些都是需要考虑和精心设计的。 人在空间中的位置可以代表权力的分配和他在影片的重要性。画面中上下左右是具有分量感的。人从画左进入和人从画右进入是完全不一样的意思。 运 动 固定镜头 摇、升、降 旋转、移 推、拉 升降机 手持拍摄 斯坦尼康 航拍 固定镜头是把摄影机放置在三角架上进行拍摄。这是教科书上的说法。我的理解是只要摄影机不动，无论它在什么地方，它完成了该位置上的拍摄即可。画面内的物体可能产生移动，但观众的视野是固定不变化。就好像我们通过窗户看外面的行人。 固定镜头的静止有助于我们发现场景中的变化。通过与类似构图的镜头比较，可以传达场景中的微妙变化。例如，一家三口，吃饭的时候，父亲不在了。影片的张力在完全静止的状态下，表现出了最有力量的伤感。 把摄影机和三角架放置在摇臂和轨道上，可以实现摄影机的摇、升、降、旋转、移、推、拉。这些运动可以同时运动，实现丰富的拍摄视角和更具动感的拍摄画面。如何在没有这些设备情况下依然可以实现所需要的镜头拍摄，同样也是有技巧和方法。 手持拍摄，可以帮助我们实现不稳定、更自由、更剧烈画面的拍摄。它与固定镜头对比可以实现更强的戏剧张力。它可以作为主观镜头使用而得到观众的认同。 推镜头导致视野变窄。拉镜头导致视野变宽。推镜头和拉镜头经常交替运用。例如把镜头推近一台电视机，然后在另一场景，另一台电视机拉出，在两个场景的转场过程中起到流畅的衔接。使过渡更为自然的同时，也让观众对两个场景中的人物或事件进行对比。 剪 辑 蒙太奇 组合剪辑 场面调度 交叉剪辑 分割画面 叠化 跳切 蒙太奇常用来表现时间的流逝、时代的到来，或是情绪的转变。在影片中运用蒙太奇进行场面的创造性结构重组。两个镜头组合在一起，形成一个新的意思。 在简短的两分钟银幕时间（screen time，放映时间、电影时间）内，我们可以让观众感觉到漫长的时间流逝。 蒙太奇是一种具体的叙事结构，通过对结构的重组，可以颠覆影片原本的意图，说得直白一点就是，好人可以变成坏人，坏人可以获得更多的观众同情。 电影中影像安排的结构的方式决定了讲故事的方式，在影片前后的段落中安排呈现画面的前后结构，处理好画面的节奏。说得更通俗一点，就是处理好有规律或无规律的阶段性变化，参考影片《幻想曲》可以很好地理解电影中节奏与结构。 掌握好剪辑，唯一的方法就是不断地剪片子，尝试一段影像可以产生的各种变化，重组它们的结构，感知它们在不同的位置上所传达给观众相对应的心里变化，剪辑运用和利用了人的种种心理活动，时而让我们紧张，时而让我们兴奋。有技巧地控制观众情绪。 声 音 现实声音（人物） 现实声音（情绪反应） 表现性声音（外部世界） 超现实声音（内心世界）