插画设计第四课.ppt

渐变M.C.Escher荷兰艺术家 摩里茨·科奈里斯·埃舍尔 M.C.Escher （1898-1972） 埃舍尔把自己称为一个图形艺术家，他专门从事于木版画和平版画。埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在场。他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。 第四节：节奏与韵律 节奏原本是音乐中的词汇，是指相互连接的音在时间中的秩序，韵律是指在节奏的基础上更深层次的内容和形式有规律的变化统一。在绘画中，造型要素有规律地重复为节奏，节奏的反复为韵律。 节奏与韵律的形式美体现为规律的变化，是为了既有视觉的变化，又不失单调。 数字插画 第四课：插画设计的方法 插画设计的方法 第一节：幽默与夸张 第二节：对比与统一 第三节：重复与渐变 第四节：节奏与韵律 第一节：幽默与夸张 幽默是一种善意的微笑，是运用夸张、比喻置换等手段，通过反应日常生活的某些现象和凡人小事，间接地、含蓄地传达意念和信息。它一般不含有强烈的褒贬情绪，是一种中性的表现手法。诙谐幽默是以轻松戏谑（xue）的，但又饱含深意的笑料为主要审美特征的艺术表现手段，在对审美对象采取内庄外谐态度的同时，揭示被事物表面所隐藏的深刻本质。它往往运用风趣的情节、滑稽的形象，把某种事物的矛盾冲突戏剧化，或无线延伸到漫画的程度，创造出一种充满情趣、引人发笑而又耐人寻味的意境。注意的是，幽默要注重格调，品味，否则会流于低俗。 Steven Pattison的插画中蕴含了大量时尚和前卫的元素。他利用这些独特的线条和强烈的色彩，创作出了属于他自己的怪诞又独特风格的插画。 张昊奇、职业插画师、作品应用与杂志、企业造型、图书、网络多媒体等多项领域。曾于多家广告公司和出版媒体合作，参与过迪斯尼系列从书(台湾发售)，网络游戏纸客帝国宣传插画，花旗银行宣传插画，上海证券交易所吉祥物设定，QQ增值服务，吉得堡，百威，roca等等，展转于游戏广告插画领域 夸张，插画中的夸张是借助想象，以现实生活为依据，对被描绘对象的某种特征进行夸大化处理，强化、扩大这些特质的艺术手法。夸张把平淡无奇的事物做艺术化的处理，化平淡为神奇，把原物的形态、大小等特征，利用变形或比喻求得神似，达到既超越实际又不脱离实际，既新颖奇特又不违背情理的境地。夸张为作品注入了浓郁的主观色彩和情感，使其本质更加突出、特征更加鲜明，常常能取得惊人效果。注意的是，夸张要以现实为依据，把握尺度，夸张是以假乱真，不是以假代真，出乎意料，又要在情理之中。 Robert Williams是一个你一定要知道的狂人，他自己创作插画，办杂志，和大牌合作推出产品，他才华横溢并独树一帜。深受汽车文化的影响，他的作品中的场景和情节也映射出汽车文化的震撼与动人。他肆意、大胆、讽刺，还有最难能可贵的幽默。 Raoul?Sinier?夸张另类 Michael Whelan 被称为世界幻想插画艺术之父，他创作的插画曾出现在350多中杂志封面，被誉为幻想插画标准教科书 。 Michael Whelan 获奖无数，最著名的就是“雨果奖”（世界性奖项，科幻艺术的诺贝尔奖）。 第二节：对比与统一 对比统一的形式美体现为整体协调与强调，以及形、色和表现技法等的差异树立与消除。没有对比就没有统一，反之亦然。有统一才有秩序，有对比才有生气。 对比，是指画面元素与元素的差异性。插画中的形、色、表现技法都可以造成对比的形式美感。对比就是量的差异，这个两包含画面中的所有因素，例如：形状、位置、颜色、光影、空间等差异是形成视觉冲击力的关键。 统一，更多地追求各个元素之间的相似性，从视觉形式上看，指的是画面中一切因素的统一。统一是一间作品成功的保证，它可以协调画面中各个部分的力量对比，使之统一在一个完整的有秩序的规则中。 Yoko furusho,日本插画设计师，其作品与时尚有这千丝万缕的联系，插画讲究色调，画面颜色色相多，但画面整体柔和宁谧沉静，蓝色、桃红色、绿色是她画面的主要颜色。 第三节：重复与渐变 重复，是指在画面中使用一个形象或者是几个相同的基本形进行平均的、有规律的排列与组合。可以使用重复的骨骼来进行形象、方向、位置、色彩、大小的重复构成。插画设计中，重复是常用的手法，以加强印象，造成有规律的节奏感，是画面统一、和谐。重复有形状的重复，色彩的重复，肌理的重复，方向的重复等。 渐变，是指基本型或骨骼逐渐地、有规律的变化。渐变可以给人很强烈的节奏感和审美情趣。渐变的内容广泛，从形式上讲，有形状、大小、色彩、肌理等渐变；从排列上讲，有位置，方向等渐变。 重复Graham Carter的插画造型简单却具有独特的韵味