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在声乐学习中积累音乐文化策略 　　【摘 要】声乐学习者的音乐文化修养能够在一定程度上影响学习者对声乐作品的理解能力和表现能力，因此，在声乐学习过程中，学习者应该不断加强自身的文化修养，才能够对声乐作品进行最为深刻的理解，最终促进独特演唱风格的形成。本文从声乐学习与音乐文化积累的关系出发，提出将声乐学习作为文化积累的有效措施，从而促进声乐学习者文化素质的提高与修养的提升 【关键词】声乐学习；积累；策略 中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0097-01 声乐学习者在提高声乐演唱水平的同时，也应该加强对本专业相关文化的学习。在学习的过程，应该本着深入研究的态度，养成积极查阅、收集资料的习惯，收集资料的范围应该涉及声乐发展的历史、古代著作中对声乐演唱的描述、古今中外声乐文化的比较、各个时期的代表声乐作品和杰出歌唱家等。提高声乐学习者的理解能力、分析能力和鉴赏能力，此外声乐学习者能够在此过程深入了解一些声乐理论，开阔思维。逐步形成属于自己的音乐文化积累，在实际演出过程中做到协调处理，不断丰富舞台经验 一、了解作品创作背后的文化 声乐的发展与其赖以生存的文化土壤紧密相关，美声唱法流入中国后，从艺术形式、艺术技巧、艺术创作等方面对中国声乐文化产生了影响，与中国声乐文化相辅相成，为中国声乐文化体系的完善创造了良好的条件，与此同时，每一个作品的产生必然与生产生活紧密相联 以歌剧《杨白劳》为例，《杨白劳》共由四个唱段部分的剧情内容组成，每个部分的音乐都由杨白劳不同心理变化莫测人物特征组合而成构成了杨白劳的人物形象。在学习唱法之前，应该杨白劳以及其所处的社会状态有一个总体的印象。可以很清晰地了解到，每个部分的人物形象有所变化，所以学唱的时候也应有所改变。杨白劳的形象是通过音乐作品一步一步表现出来的。第一部分的旋律的音域被压缩了三度。阐明纯朴的曲调十分贴切地刻画了这个被逼得走投无路的老人的悲怆心情。第二部分的音域扩展了二度，由于曲调在变奏中节奏的改变，特别是几个三连音的连续出现加上朗诵似的单调贯穿其中，极大地增强了音乐的戏剧性，表现了杨白劳惊恐不安和苦苦哀求的内心感情。第三部分的旋律，是杨白劳喝卤水前所唱曲调深沉，充满了悲愤交集的感情，是第一部分曲调的变化再现，随着人物情绪的变化和歌词语气的趋势，采用了自由引伸的办法进行变奏处理。先是一字一顿和道白相交替表达了杨白劳对旧社会的强烈愤恨，然后波浪翻?L般的三连音及感情强烈的旋律进行，像不可遏制的怒涌一样倾泄出杨白劳对旧社会愤怒的控诉具有催人泪下的艺术效果 由此可见，对于声乐作品的学习必须建立在文化学习的基础之上，如果简单掌握唱法技巧而缺乏对作品的文化及深刻剖析，是无法达到感染听众的目的的，所以深入了解作品创作的时代背景、人物性格特征，以及词曲作者创作的审美特征是十分重要的 二、区分不同文化和民族性格的表现特征 当代我国的声乐艺术是继承传统的戏曲、民族、曲艺与说唱艺术，同时借鉴西洋“美声唱法”的科学理论，逐渐形成的具有民族特色的声乐艺术，是20世纪中西音乐文化交流与对话的产物 美声唱法是西方歌唱的表现形式，主要源于17世纪的意大利演唱风格，该唱法具有非常强的穿透力。真触人心，可以充分表达歌曲中的情感，这与西方人奔放的性格相似，是理想主义文化发展过程孕育的歌唱精华。美声唱法在声音、技巧、美学等方面与其它唱法存在着显著的差别，具有典型的西方民族文化特征。随着美声唱法的引入，我国开始认识西方声乐文化，对西方声乐文化与中国声乐文化进行对比，以两者进行反思。东西方文化传统差异很大，社会制度的不同，民族习惯不同，生活的方式和审美要求不同，思想感情表达的方式也不一样，西方人豪爽浪漫。东方人含蓄庄重，尤其是语言差别更大，这样的差别必然使歌唱艺术的风格特点、色彩气质有所不同 不同历史时期、不同国家民族地域的风格也是有差异的。意大利人的歌唱节奏清楚、顿挫分明、流畅华丽，注重对比，有一定的自由伸缩幅度，在表现特定的效果时往往习惯加入一些滑音和哭腔，以增加歌唱的情感色彩。法国人追求端庄、典雅、细腻的审美趣味，情感对比稍逊于意大利。由此来看，不同国家的声乐作品，在演唱上应尽量靠拢其风格的大致趋向，这样才能够更好地作品的意境，反映作品的思想境界。所以，在声乐学习的过程中应该对此有所区分和把握 三、学习相关艺术门类的艺术 从本质上讲，戏曲、舞蹈、表演等艺术门类与声乐是相互促进、融为一体的关系到。通过这些艺术门类的学习，能够使歌者对音乐的独特艺术表现力和审美能力得到更加有效的体验，对声乐作品把握得更加准确、贴合 作为声乐学习者来说，有效理解音乐与文学、历史等人文学科的生发关系也是十分必要的。在现代音乐的研究发展中，越来越重