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论中国戏曲唱腔及民族声乐再认识 　　【摘 要】作为两种声乐的艺术形式――中国戏曲唱腔和民族声乐，在我国的艺术领域中都有着悠久的历史。作为与印度梵剧、希腊戏剧齐名的中国戏曲，在长期的发展中，已经形成了浓厚的艺术底蕴以及中国特色。本文主要对中国戏曲唱腔以及民族声乐进行具体研究 【关键词】中国戏曲唱腔；民族声乐；再认识 中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0071-03 戏曲和民族声乐在我国历史悠久，不仅有着明显的民族特色，同时在欣赏以及审美方面也有着独特的价值，尤其是在演唱方面，其风格以及形式都有着浓厚的中国特色，戏曲唱腔能够将人物的思想以及性格鲜明地刻画出来。当然，其表现最明显的也是唱腔。民族声乐则是在传统曲艺、民歌以及戏曲的基础上形成的一种唱法。中国戏曲唱腔和民族声乐之间有着密切的关系，都能够给观众以美的享受 一、简述中国戏曲唱腔以及民族声乐 （一）民族声乐 民族声乐从广义上来讲主要包含曲艺说唱、民间的民歌演唱以及传统的戏曲演唱几个部分。狭义的民族声乐就是民族唱法。当前我国民族声乐的主要代表，就是音乐院校中的民族声乐，这种民族声乐是以传统演唱艺术为基础，与西方科学发声相融合的一种新唱法，充分体现了时代性、艺术性、科学性以及民族性的特点 （二）中国戏曲唱腔 戏曲作为一种舞台艺术，它将多种艺术方式融为一体，其中主要包含武术、美术、音乐、杂技、文学、舞蹈以及表演艺术等。戏曲的唱腔是其中最为重要的组成部分，通过唱腔能够将戏曲中的人物及情感鲜明地刻画和表现出来。在实际演唱中，戏曲主要有齐唱、独唱以及对唱等形式，戏曲整体效果的表达与唱腔的组织、安排有着直接关系。戏曲中许多著名的唱段，之所以能够广为流传，不仅是因为其曲调方面的优势，同时其唱腔也是一个重要因素，通过对唱腔的有效选择，能够充分将戏曲中的人物形象、情感以及内心世界立体呈现在观众眼前，由此可以看出，唱腔在?蚯?中的重要地位，也正因如此，戏曲才会有自己鲜明的演唱风格 二、戏曲唱腔和民族声乐之间的联系 （一）表演形式 我国地域辽阔，因此，在环境、语言文化等方面，不同地域有着各自的风格特点。而且我国民族众多，每一个民族都有其自身的文化特色，这种地域性和民族性，形成了一种多元化的民族声乐演唱形式。要想将一首歌唱好，需要对其内容、风格以及演唱方式进行有效把握。虽然各个地区的戏曲表演以及民歌风格都有各自的特点，但是都需要演唱者通过艺术的演绎方式将其展现出来。在实际表演时，演唱者的面部表情是非常重要的，通过面部表情能够使内心情感得到有效体现。也就是说，只有将行为、歌声以及表情完美融合，戏曲以及民族声乐的艺术性才能得到体现 （二）演唱方式 歌唱是一种将语言和音乐进行融合的综合性的艺术行为。戏曲和民族声乐同属于声乐，在演唱的时候，发声方面都有一定的要求，比如要保证发声沉稳、注意共鸣以及呼吸顺畅等。在实际的戏曲演唱以及民族声乐演唱中，都需要注意气息的把握，这样才能保证声音明亮、浑厚。此外，在演唱中，还需要保证声情并茂、字正腔圆、以情带声。发声需要结合颅腔、胸腔、鼻腔以及口腔等产生共鸣，这样才能使音量得到保证，尤其是在唱一些高音区的时候。如果在演唱中，歌词中出现归鼻音的字，就需要保证鼻腔与口腔的共鸣。如果出现闭口音就应该使用脑后音。不管是演绎戏曲还是民族声乐，演唱者都必须保证其面部松弛并且庄重，尤其是在演唱高音部分的时候，口腔内部要确保全部打开，将双唇自然合拢；在唱低音的时候，应该将牙齿放松、双唇微闭，保证上颚吸气，在这种状态下，不管是低音或者高音，都能保证用自然的状态演绎出来。民族声乐和戏曲在演唱过程中都讲究留有余地，不能让观众听出吃力的感觉，这种唱法对戏曲唱腔以及民族声乐在发展上有着直接的促进作用 （三）内容 从需要表现的内容对戏曲和民族声乐来分析，两者在创作方面内容都比较丰满。往往都是作者对某一阶段的社会现象或者某个人物形象通过一定的故事情节进行体现。戏曲方面对这一部分比较注重，同时在民族声乐中也有着重要的地位。因为在歌唱中，民族声乐和戏曲都着重于表达作品中的韵味以及情感，如果作品中需要体现的情感不够丰富，势必会影响最终的演绎。在戏曲中，对于人物不同形象的刻画能够通过音乐和旋律进行有效体现，将作品中的内容通过曲调以及唱腔表达出来，将人物的情感通过不同的戏剧情境进行展现。比如《窦娥冤》，其中的内容就在于对封建社会腐败的揭露，通过贪官逼死窦娥，将旧社会的黑暗和腐败体现得淋漓尽致。又如《五女拜寿》，其内容主要体现了对孝道的宣扬。民族歌曲中也有内容比较丰富的创作，如《孟姜女》《文成公主》以及《木兰从军》等，都突出描写了相应的故事 （四）两者概念之间的相容性 戏曲唱腔和