第一篇第三节中国现代戏剧的味与道.ppt

第一篇第三节中国现代戏剧的味与道 问题意识 核心问题： 中国现代戏剧是如何形成的？ 分支问题： 中国现代戏剧的生成资源有哪些？ 中国现代戏剧的革新体现在哪些地方？ 如何分析和解读中国现代戏剧？ 内容提要 戏剧的构成要素分析 中国现代戏剧的生成； 中国现代戏剧的革新； 中国现代戏剧名家分析 一、戏剧的多维空间 一般文学作品(小说/散文/诗歌)的空间关联： 世界—作者—文本—读者(—世界)； 戏剧的多维空间/场域： 世界—剧作家—文本—(读者)导演—演员—舞台—观众(—世界)； 戏剧表述考辨： Drama：最初可指所有种类戏剧，后专指话剧 Theatre：既可指剧本，亦可指剧院； Play：既可指剧本，亦可指扮演角色； Opera——歌剧； Drama——话剧； Pantomime——舞剧； 对读者而言，剧本就是戏剧(drama) ； 就观众而言，剧场中的整体呈现(audience + playactor+equipment+atmosphere)就是戏剧(theatre) ； “啊，去吧！去看戏吧！如果可能的话，就在剧院里生，就在剧院里死！”(别林斯基) 理论总结 戏剧通过具体场景和人物对白(话剧)/唱词(歌剧/戏曲)/舞蹈(舞剧)叙述故事，塑造人物，呈现内心，表现思想； 剧本经由演员之表演和观众之观看/阅读，达到观演之间的直接交流。 对戏剧而言，剧作、表演和观众三要素不可或缺。 “当一个人在另一人的注视下，走过一个空间时，就构成了戏剧。”([美国]彼得·布鲁克) “简单戏剧/质朴戏剧”([波兰]耶日·格洛托夫斯基) 有人存在的地方，就会有戏剧上演。 一、戏剧的构成要素分析 剧本编剧系统——剧本创作能力，戏剧文学； 导演调度系统——导演的二度创作，搬上舞台； 表演体验系统——演员的表演展示，舞台呈现； 剧场舞台系统——音响、灯光、布景、氛围布置； 宣传营销系统——商业宣传，媒体发布会，演员见面会； 批评研究系统——观众如何接受，是否得到共鸣，剧本改编得如何，导演排演得怎样，演员表演得如何，宣传行销得如何 二、中国现代戏剧的生成 本土资源：中国古代戏剧传统 表现形式： 宋杂剧(960-1279)，现已失传 元杂剧，流传甚广； 明清杂剧与传奇，影响深远； 清代京剧，老树新枝； 其中以元杂剧和京剧成就最； 本土资源：品味元杂剧 数量庞大，共161出，多为每剧四折，每折一个宫调，由正旦或正末主唱； 《赵氏孤儿》《五侯宴》《东墙记》《降桑椹》等为五折，乃为例外； 代表作：《赵氏孤儿》《窦娥冤》《救风尘》《梧桐雨》《西厢记》《汉宫秋》 剧作家：关汉卿，马致远，白朴，王实甫，李行道(《灰阑记》) 王实甫：《北西厢记》 碧云天，黄花地，西风紧， 北雁南飞。 晓来谁染霜林醉？ 总是离人泪。 恨相见得晚，怨归去得急。 柳丝长玉骢难系， 恨不得倩疏林挂住斜晖。 马儿屯屯行，车儿快快随， 却告了相思回避， 破题儿又早别离。 听得一声去也松了金钏， 遥望见十里长亭减了玉肌。 此恨谁知？ 先锋戏剧：未来主义剧作 夜晚的路上寒冷凄凉。 一条狗横过街道。 《这里没有狗》 二、中国现代戏剧的形成 域外资源之一：日本戏剧 带有假定性和象征性，同时又有西方戏剧的现代化形式； 以能剧为代表，表现的是一种超现实世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出现的，由他来讲述故事并完成剧情的推动。现实中的一切，则以面具遮面的形式出现，用来表现幽灵、女人、孩子和老人主要以日本传统文学作品为脚本，在表演形式上辅以面具、服装、道具和舞蹈组成，杂有杂技、歌曲、舞蹈和滑稽戏 日本的能剧 日本的能剧 二、中国现代戏剧的形成 域外资源之二：西方戏剧 强调真实反响显示，演员要有相关情感体验，布莱希特希特戏剧传统(间离效果/陌生化原则)； 域外资源之三：俄国戏剧 关注现实，揭露丑恶，关注小人物，“笑中含泪”，斯坦尼斯拉夫斯基戏剧传统(真实体验原则) 古希腊悲剧 (一)起源与发展 起源： 山羊之歌：祭祀酒神的歌舞(“酒神颂”) 伴随着希腊民主运动的发展，公元前5世纪日臻成熟，在雅典民主的全盛时代，达到了繁荣； 悲剧特点 题材：大多取材于古希腊的神话传说，着重描写人与命运的抗争，塑造崇高的英雄人物。 主题：具有严肃、悲壮、崇高的特征：不着意于悲，而重在严肃事件。 结构：完整而严密 古希腊喜剧 (一)概述 形成：“狂欢游行之歌” 发展：旧喜剧——中期喜剧——新喜剧 结构：开场—进场—对驳—评议—插曲— 退场 索福克勒斯Sophocles 1、文学地位 “戏剧艺术的荷马” ， 他的悲剧标志着希腊悲剧艺术已步入成熟。 2、生平 (公元前496——前406) 戏剧创作 一生写了120部剧作(一说130部悲剧和萨提洛斯剧)； 得奖24次，是得奖最多的悲剧作家；