波普艺术之父理查德·汉密尔顿的符号拼贴.doc

1. 背景 波普艺术源自 20世纪 50年代初期的英国，是20世纪英国艺术中充满生机和繁荣的一部分，POP是英文Popular的缩写，意为通俗性的、流行性的，至于POP ART所指的正是一种大众化的、便宜的、大量生产的、年轻的、趣味性的、商品化的、即时性的、片刻性的形态与精神的艺术风格。就词义而言，波普是大众的意思，也含有流行的意思，所以也有人将波普艺术直接翻译成流行艺术。 2. 理查德·汉密尔顿简介 理查德·汉密尔顿（1922-）出生在英国1956年在怀特查波尔艺术画廊举行的展览这就是明天中，理查德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴壁画的照片《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》，他的这幅题目冗长的拼贴画是英国第一幅波普艺术作品也是最典型的波普拼贴画，这件浓缩了现代消费者文化特征的作品格外引人注目，使波普艺术的特质得到更大程度的体现，其最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化，用极为通俗化的方式直接表现物质生活。这一作品表现了一个现代的室内，那里有许多语义双关的东西：波普这个词写在一个肌肉发达、正在做着健美动作的男人握着的棒棒糖形状的网球拍上，上有三个很大的字母POP，POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾，又可以看作是流行的、时髦的一词（popular）的缩写(有人据此认为这是波普一词诞生的由来 )。沙发上坐着一个裸体女子，裸体男子的健美体格与裸体女子的性感肉体，也正是西方现代文化的潮流事物。房间采用了大量的潮流物品来装潢：电视、卡带式录音机、连环画图书上的一个放大的封面等等。透过窗户可以看到一个电影屏幕，正在上映的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔森的特写镜头。在创作这一作品时，汉密尔顿列了一张清单，列出他认为应该包括的内容：男人、女人、食物、报纸、电影、家庭用品、汽车、喜剧、电视资料以及当时杂志流行的形象，同时，它也全面预示了1957年汉密尔顿对波普艺术所下的定义，这显然也是艺术家本人对当时流行文化特征的一种概括。图2 是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？ 3．2 具象形和符号拼贴的运用 1958年的作品《$he》,这是一件无论形式和内容都非常复杂和丰富的作品，标题用一个美元符号开头，很直接地传达出画面的主题。这幅画的主要材料来源是美国惠而普冰箱广告，此外还有烤面包和吸尘器的广告。位于画面中的女性形象则是以模特维姬·杜根的照片为基础，这幅画包括描绘和拼贴，但它是按照拼贴的方法组建画面，是一个需要精心制作的过程，采用了各种技术，比如妇女形象用一小片袒露的肩和乳房来表现，还有一只孤单的眼睛，下沿是她髋部的轮廓线。她的肉体部分是美丽的喷雾涂色（用喷枪描绘），看起来像是有光泽的杂志广告上或挂画上的女性肉体，髋部的形是涂成白色的浅浮雕拼贴，冰箱里面仅仅用两个冷藏箱来组成（照片拼贴），门打开着，门上有可口可乐。面包烤炉也是用喷枪和颜料画出，它综合了吸尘器的部分构成了汉密尔顿所称的烤吸器。他用点的构成代表面包烤热后弹出来的轨迹。这一表现在艺术中很新颖，但又是日常生活化的，艺术家用精练的方式概括了它，使很多观众的注意力被这一形象所吸引。此外，这些堆砌的符号也满足了现代人对信息的渴求。 图4《我的玛丽莲》是1965年汉密尔顿以一个摄影家拍摄的玛丽莲·梦露的照片中的一些连续镜头为基础创作的，作品以强烈的感情色彩探索了绘画中抽象形式和具体形象之间张力的关系。画面中的照片上留下的是梦露的影子，汉密尔顿大肆宣扬拍摄的梦露形象与把她毁掉的形象之间的强烈对比，把原有的照片修得更加狂荡、更加放肆，甚至变成她自损性格的某种隐喻。[1]（PP.195-196）汉密尔顿通过其作品向大家宣布波普艺术的意义不在于原创，而在于对原创的作品进行符号化和象征性的复制和解构。 图4 我的玛丽莲 3．3 新材料和新形式的运用 在绘画技术上汉密尔顿也做了多种探索，如在图５《我在梦想白色的圣诞》中，他采用了电影宽银幕的剧照形式，选用了电影《白色圣诞》中的镜头，用彩色负片代替了彩色正片，将影片中的白人歌手换成了黑人歌手，以便于他探索负片的彩色效果。这一作品符合他老师杜尚的主张：万物都有其相反的一面。但是，作品其他的深刻意义大部分则由易于理解的形象揭示出来。 图5《我在梦想白色的圣诞》 图6 向克里斯勒公司致敬汉密尔顿沉迷于现代生活的魅力。《向克里斯勒公司致敬》创作于1957年（见图６），它第一眼看上去像一幅抽象画，但汉密尔顿却采用了类似广告词的标题，这一作品引用了克里斯勒公司为普里茅丝和帝国汽车所做的广告，也包括了大众汽车和蓬迪亚克的材料（蓬迪亚克是美国的汽车制造商，他创造了汽车的主导样式）。这也再一次显示了汉密尔顿对大众文化的偏爱。　　　在图7《怀特里湾》中，汉密尔顿显示出新一代艺术家对这一类原形主题眼光的变化。他没有试图创造一个独特