范爱平 毕业设计说明文.docVIP

分类号 学校代码 11311 密 级 学号 20091051105 三明学院本科毕业 创作（说明文） 中国画《写意花鸟系列小品》 学生姓名 范爱平 导师姓名 雷文飞 专业名称 美术学国画 研究方向 中国画写意花鸟 所在院系 艺术学院 2012年9月10日 作品名称： 中国画作品《写意花鸟系列小品》 尺 寸： 45×45 （9张） 种类材料： 宣纸 学 号： 20091051105 学生姓名：范爱平 指导教师： 雷文飞 院 系：艺术设计学院 专 业：美术学中国画  作品名称： 中国画作品《写意花鸟系列小品》 尺 寸： 45×45 （9张） 种类材料： 宣纸 学 号： 20091051105 学生姓名：范爱平 指导教师： 雷文飞 院 系：艺术设计学院 专 业：美术学中国画 中国画作品《写意花鸟系列小品》说明文 一、创作的目的与意义 我个人比较喜欢一些写意的东西，觉得那种时淡雅时浑厚的笔墨和那种“似与不似”的感觉非常好，这也是个人的审美不同吧！也有性格的原因，不知道为什么觉得写意的东西要相对大气些，当然这只是我目前各人的感觉吧！有时画面一些强调笔墨的地方一定是要一气呵成的画出来，如果拖泥带水，小心翼翼也许就没有那种味道了，所以为什么古代文人讲究那种潇洒大气不拘小节。他们隐居山，不睦名利，与自然为伴，天人合一。 　中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。我创作的写意花鸟小品总共九张分别为：梅花，桃子，菊花，玉兰花，石榴，葡萄和柿子，红花等。在手法上比较传统，运用比较大写意的手法，不去计较过分相似的“形”。在用色上用比较艳的大红大绿等颜色混合淡墨形成比较鲜艳又不过火的浑厚色调。 整个创作理念主要是受齐白石，吴昌硕，刘海粟等老前辈的影响，他们的作品都比较深入生活，从生活中最真实，最朴素的小花小卉着笔，他们笔下的作品栩栩如生，生动有趣，富有韵味，令我感动。他们的作品都是我非常喜爱的 小品系列的创作一般分为四张一组，六张一组，八张一组，这样的组合比较完整，而我的是九张，主要是因为数量的问题，希望创作的数量比较多点，再有就是九张排版时比较美观，刚好横竖三张比较统一完整。 三、中国画作品《写意花鸟系列小品》创作过程与创作经验 有人说：“成功没有捷径，只有靠不断的努力”。这句话我想运用在这里最恰当不过了，整个毕业创作的过程可以说是无比艰辛的，期间各种烦躁，各种无奈，各种孤独寂寞，都要自己学会去调整自己的心态。创作步骤主要如下： （一）、期大量临习古画，指导老师规定每天临习小品十张，导师一周检查一次 （二）、选定创作方向，花鸟小品列，开始创作 （三）、以大量写生的形式定下作品的初稿九张包括：玉兰花，梅花，石榴，桃子，菊花，柿子和葡萄等（期间还创作荷花四条屏） （四）、在普通宣纸上尝试创作完成，给导师查看 （五）、正式上稿，完成创作 勤能补拙，这句话说的是一点也没错的，虽说在艺术的道路上天赋和才气是重要的，但是如果不勤奋不努力学习的话，再多的天赋也会耗尽，无用武之地。在这个创作的过程中，收益良多，除了每天勤于练习之外，在作画过程中要一丝不苟，稍不注意有可能就会出现败笔，从而毁掉一副画，在平时生活中敏锐的观察也是不能少的，很多佳作就在一些很细微的生活中被画家很敏锐的发现了，然后成为了不朽的佳作，一个创作过程，留心的观察生活是非常重要的，毕竟艺术源于自然，源于生活。再者就是上稿是非常重要的，很多同学认为稿只是个稿子，画的时候比较随意，其实不然，这个稿子是异常重要的，对待画稿就要像对待作品一样，不然稍有偏差，其效果就和预想的相差甚远。 总之一句话：热爱生活富有感情，善于观察，勤奋严谨。 四、中国画作品《写意花鸟系列小品》的应用与价值 中国画的实用性非常强，写意花鸟更不必说，装饰性也是非常强，作为装饰品和收藏品有其不可替代的实用价值。 之所以创作这九张写意花鸟小品除了觉得美以外主要还是因为其实用性，我觉得中国画有很强的实用性，想象一下在一间简单朴素的房里挂上一副空灵的山水画是有否有山林高士的感觉呢？又是否有陋室铭里的陋室的味道呢？又再想象下在一