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电视摄像技巧和构图艺术  一、拍摄的最基本要求 1、别偏色 2、别偏暗偏亮 3、别虚 4、别歪别晃 5、别拍哑巴了 1、别偏色 绝对黑体 色温 白平衡 白平衡的技术调节 白平衡的艺术调节 绝对黑体 绝对黑体:著名物理学家开尔文认为，假定某一黑体物质，能够将落在其上的所有热量吸收，而没有损失，同时又能够将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的话，它便会因受到热力的高低而变成不同的颜色。 光源的颜色成分是与该黑体所受的热力温度是相对应的，这就是色温。任何光线的色温是相当于绝对黑体散发出同样颜色时所受到的“温度”，这个温度就用来表示某种色光的特性以区别其它。 色温的概念 色温，光的颜色标志，色温是表明白光光源光谱成分的标志。 光源的色温越高，越偏蓝，越低越偏红色。 光源的色温和光源的物理温度无关。它并不是“色的温度”。 人眼具有独特的适应性，能适应色温的变化。摄像机CCD感光元件本身没有这种适应功能，不同的光源色温不同，不调节会造成所摄景物的偏色。为了贴近人的视觉标准，为了实现景物色彩的正常还原，就要调白平衡。 白平衡 白平衡，字面上理解是白色的平衡。白色光是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光组成的，而这七种色光又是有红、绿、蓝三原色按不同比例混合形成，摄像机内部有三个ＣＣＤ电子耦合元件，他们分别感受并输出红、绿、蓝三路基色光和基色信号电平。 白平衡是一个很抽象的概念，最通俗的理解就是让白色所成的像依然为白色。可以简单地理解为在任意色温条件下，摄像机镜头所拍摄的标准白色经过电路的调整，使之成像后仍然为白色。这时摄像机输出红、绿、蓝三路基色信号电平相等。 黑平衡 从技术角度出发调白平衡 粗调：根据现场选择合适的色温滤色片。 晴朗蓝天 10000—20000K 阴 天 6800 —7500K 中午日光 5000— 5600K 日出日落时日光 2000—3000K 新闻及演播室碘钨灯 3200K 蜡烛光 1850K 精细：预置、手动。 从艺术角度出发调白平衡 技术角度，使景物的色彩逼真地重现。艺术角度，对被摄物的色彩进行再创作。 其规律是白纸的色度和画面的色度成补色关系。 补色：若两种颜色以适当比例混合后形成白色，那么这两种颜色称为补色。例如，蓝与黄、红与青等。 2、别偏暗偏亮 曝光 摄像：光电转换，电视：电光转换，都离不开曝光。 灰色片 光圈：手动、自动及切换。 斑马纹 电子快门 3、别虚（聚焦） 景深 景深： 光圈：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大； 焦距：镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大； 物距：距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。 后焦 4、别晃别歪 别歪：?画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平行。 稳、准、匀。 三脚架 手执、肩扛：善于找支撑点，三角点。 善于利用广角 5、别拍哑巴了 电视声音的种类：音乐、解说、同期声 同期声概念：和画面同时记录下来的声音。 同期声的理念和重要性。 手动录音和自动录音。 二、拍摄得讲究些规范些美些 1、景别 景别的意义：是被摄主体在屏幕中所呈现的大小和范围。 景别的划分：一般人物为参照系。 景别大致分为：远、全、中、近、特。  远景的叙事和表现功能 远景远取其势，具有广阔的视野，宏观表现景物和事件的空间、规模、场面等整体视觉信息。 常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。 常作开头、结尾和过渡镜头。 重在渲染气氛，抒发情感。以写虚为主，寓情于景，具有抒情性。具有多义性，引发联想和想象。 全景的叙事和表现功能 表现特定环境中的特定人物。多用于表现人物之间、人与环境之间的关系。 通过人物形体动作的表现反映人物内心情感和心理状态。 节目的开端、结尾部分大都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。 中景的叙事和表现功能 中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。多用于表现对话人物。 中景是写实景别，为叙事性的景别。在影视作品中占的比重较大。 近景的叙事和表现功能 是人物之间进行感情交流的景别。富有交流感， 是刻画人物性格最有力的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。表现人物、刻化人物性格（眼神、神态、情绪）。 是电视常用景别。写实和叙事性强。 特写的叙事和表现功能 背景处于次要地位，甚至消失。 特写镜头能细微地表现画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。 注重表现事物的内在本质，将注意力引向事物内部。特写是心灵的特写，主要用来描绘人物的内心活动。 2、拍摄角度 空间角度：拍摄角度指摄像机和对象之间形成方向关系、高度关系和远近关系。 方向关系：正面角度、侧面角度、前侧角