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第一节：动画艺术 一、关于动画 动画是在纸上表演的魔术！ “米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。 动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。 二、什么是动画 “赋予生命”的意思，给无生命的东西以生命。 动画的英文单词是Animation，也就是说动画与运动是分不开的。 动画的基本原理与电影电视一样，是以人眼的“视觉暂留”现象为基础的。 利用这一原理，在一幅画面没有消失之前播放下一画面，视网膜就会出现流畅的“运动”假象。 动画的纪录是以逐个拍摄的方式进行的，这是动画区别于其他一般电影的地方，是所有动画的共性，评判是否是动画的标准。 动画的分类 按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（影院动画）和采用简化、夸张的“局限动画”（电视动画）， 从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（每秒８幅或更少）之分（日本动画），中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。 如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《龙猫》）和三维动画（《最终幻想》）。 从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。 第二节：动画创作流程 一、传统动画的制作过程 　　传统动画的制作过程可以分为总体设计、设计创作、具体制作和拍摄合成制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： ㈠总体设计阶段 　　 1）剧本:任何影片生产的第一步都是创作剧本。但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。 一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 　　 2）故事板：根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，即是分镜头画面台本，将剧本描述的动作表现出来。 故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。 一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表：摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 ㈡设计创作阶段 　 1）设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 　　2）音响：在动画制作时，因为动作必须与音乐对白匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 ㈢具体制作阶段 　　 1）原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 ㈣拍摄合成制作阶段  传统动画到了这个阶段是用人工描线、上色、背景合成，现在用计算机进行影像和声音的合成输出，完成全片。 第三节：动画导演 动画导演掌控整部影片的创作过程。 包括指挥造型设计、背景动画、分镜头画面设计和动画的其他方面。 导演是整个动画制作群的领队。 著名的导演们成为导演的过程都不相同, 目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。 做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。 第一章 动画分镜头设计概述 　　分镜头台本是导演把分镜内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本。 镜头画面的含义： 镜头画面是电影视觉流程中最基本的单位，同样是动画片中构成的基本要素。镜头画面设计是电影性和绘画性的统一，即镜头设计和画面设计。 画面分镜在画框内将画明场景及人物的关系，每个镜头都将画出虚拟的“机位”显示出来的景别的大小，角度的变