空纳万境白多余韵.doc

空纳万境 白多余韵 --- 漫谈中国画中的“空白”艺术 ??? 中国绘画艺术空间扩展和延伸的最佳途径是“空白”。“空白”，是中国绘画独具特色的艺术创造，是最赋民族特色和艺术风格的。那么是空白? 即中国绘画不象西洋绘画那样用色彩将画而填满，而是根据艺术构思、形象、主题的需要。在画而上留足一定的空白:“墨浓湿干淡之外，加一白字，便是六彩。白即纸素之白。儿山之阴而处.树头之虚灵处.以及作人作水、作烟断、作石断、作道路、作日光.是空白。” ????????空白并非虚无所有，而是实有所指。如水而、人空、流石、阳光、烟霞、道路、河流、瀑布等等。以至于周围的环境。均可以用空白表示.只是没有用笔墨画出。“中国画绘一枝竹影，几叶兰草。纵不画背景环境, 而一片空间，宛然在日，风光日影，如绕前后。”空白，是中国绘画空间结构的需要:“亦须上下空阔四傍疏通遮几潇洒。若充人塞地满幅画了便不风致。”留足上下四方的空白才能使画而潇洒而有风韵; 若结构上充人塞地，就会使人感到拥塞窒急。???? 李成在《山水诀》中一也说:“上下烟石取秀.不可太多，多则散漫无神; 左右林麓铺陈，不可太繁，繁则堆塞不舒。”一也是强调留足空白，使空间扩展，否则就会散漫无神，拥塞不畅。所以空白之有无、或所留空白之大小与位置，决不是随心所欲的，必需经过精巧的艺术构思。历代画家无不在空白上下功夫。黄宾虹深有体会的说:“古人作画，用心于无笔墨处，尤难学步，知白守黑，得其玄妙，未易言语形容。中国画讲究大空小空，即占人所谓密不通风，疏可走马。疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立椎之地，切不可使人感到窒急。许地山有诗:乾坤虽小房拢大.不足回旋睡有余。’此理可用之于绘画的位置经营上。”位置经营得好，空白留的适当，则空白处亦可见出画意。当代美学家宗白华强调“中国画上画家用心所在，正在无笔墨处”。??? “静故了群动，空故纳万境。”苏轼这句诗可以说是中国画艺术品格最好的写照。以静观动，以空廓的画面和空灵的意境，包括宇宙万物万境，含蕴人生无限情怀，可以说是中国画独到的艺术追求。??? 这样一种艺术品格和追求，体现在国画的形象上，就是国画的画面常常有大幅的空白。所谓空自是指画中笔墨未到的无形之处以及笔墨隐蔽的地方，比如齐白石画鱼、画虾从来不画水，留下大片的空白，但观赏者通过鱼虾的游动之杏，展开想象和联想，就可以感受到水的存在和水之澄明;郭熙的《梅石溪凫图》里突兀的峻石，几株从崖石里伸出的梅枝，以及几只闲游的野鸭，仅占画幅的三分之一，其余部分是空白，然而，这些空白是水，是天，是水天一色。尽凭你自由联想。??? 空白在中国古典艺术里是一个很重要的范畴，它与中国古典艺术所追求的以无形写有形，以形写神，以实写虚等美学原则是一致均。中国古典诗歌讲“诗贵含蓄”.要求诗歌应“含不尽之意于象外”。所谓“不著一字，尽得风流”。可说是这种原则的最高境界了。中国传统戏剧，舞台布景大多是虚景，所用道具多是假设，时间和空间的转换也不依赖舞台背景的变换，演员几个小的动作，就可以完成上天入地，骑马摇船等全过程，这都是中国古典艺术所遵循的美学原则的具体体现。??? 这种美学原则也在国画里表现出来。史书记载有这样的故事，某家画院以“深山藏古寺”为题，测试画工的想象力。结果，大多数画工画的是郁郁葱葱的深山老林，在林荫之间微微露出寺庙的一个屋角来切合题意。唯有一幅画的构思新颖别致，深得考官欣赏。这幅画压根就没画什么古寺，而只画了一个山间的小溪，两个和尚提着水桶来担水。??? 这类故事还有很多，它体现出国画对含蓄以及以虚写实的美学追求。“虚”与“实”是中国画论里一对重要的理论范畴，它强调隐与显、藏与露、多与少、浓与淡的对立统一，立足于生动地显示出山川万物、阴阳虚实的复杂变化，以及作家、艺术家的独特感受，以寥寥数笔，达到言有尽而意无穷的艺术效果。具体到国画画法上，前人有所谓“墨到为实，飞白为虚”、“有形为实，无形为虚”等说法。中国画里的“实”是指用笔和用墨之实，“虚”是指用笔用墨最松动最清淡之处。虚到极处则是无，是画中无笔无墨的空白地带。??? 任何一幅国画都是这种虚与实的有机统一。有实无虚不成其为艺术，有虚无实则不能成其形。画面中的虚处与实处是有机相连、统一于一体的。我们常常可以在国画中看到，画家意在画云却画山，山间空白，看似云气缭绕;旨在画月却画云，云中空白，透出日月的辉煌。看来有形可以虚，无形亦可以实。如烟水云霞不着笔墨可化为虚象，画中空白在景物实相的对照下，又显示出山水烟霞的实景。??? 由于虚与实相生相成，国画中笔墨未到的空白画面，在与整个画面的关系中，成为有机组成部分，留下“艺术空白”，使画面具有丰富的启发性、暗示性和召唤性，从而为欣赏者的想象和再创造留下了广阔的空间。比如梁楷的《太白行