戏曲传承及音乐剧关系之探析.doc

戏曲传承及音乐剧关系之探析 　　【摘 要】传承是中国传统戏曲在当代中国的重要课题，本文首先对戏曲传承的实践进行了梳理，总结出坚守与创新两种传承方式；而后对传承方式进行了思考，认为传承是使命，创新是需求；最后探讨了戏曲传承与音乐剧的关系，认为可借音乐剧之长，做戏曲传承之用，亦可借音乐剧之形，固传统戏曲之本 【关键词】戏曲；传承；音乐剧；坚守；创新 中图分类号：J809.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0034-02 一、戏曲传承之实践 （一）坚守式传承。坚守式的传承方式中，最具影响力的是非物质文化遗产保护项目以及与其密切相关的专业团体复排传统剧目、戏曲类电视节目、传统戏曲进校园等方式。非物质文化遗产保护项目始于2006年，国务院办公厅已公布的四批国家级非物质文化遗产名录中，包含162项传统戏曲剧种。非遗工作从多个方面开展戏曲传承工作，包括搜集整理戏曲资料、丰富演出形式、开拓市场、培养和资助传承人与演出团体、进行理论研究等。专业团体复排传统剧目屡获成功，如商丘市豫剧三团的豫剧《目连救母》，武汉汉剧院的汉剧《宇宙锋》，常州锡剧院的锡剧《红楼镜》，北方昆曲剧院的昆曲《续琵琶》，中国评剧院的评剧《良宵》，四川省川剧院的川剧《白蛇传》，国家京剧院的京剧《宝莲灯》等。戏曲类电视节目为戏曲传承提供了便捷的途径与广大的受众，如河南卫视《梨园春》、安徽卫视《相约花戏楼》、中央电视台《过把瘾》、山西卫视《走进大戏台》等。传统戏曲进校园始于2008年由教育部发起的京剧进中小学课堂，在10个省份试点并逐步推行至全国。此举一石激起千层浪，践行平台很快由中小学弥漫至幼儿园、高中、高职、高校，并逐步演变出专业团体校园专场演出、非遗继承人在高校开设相关课程、校园戏曲比赛等多种形式 （二）创新式传承。创新式的传承方式中，最为瞩目的是戏曲对其他艺术形式的借用，其中较具影响力的是戏曲对电影、歌剧、话剧、音乐剧、交响乐等艺术形式的借用。戏曲电影是中国电影独有的类型，既保留了传统戏曲艺术的特色，又发挥了电影的特长，是戏曲与电影完美结合的产物，如京剧电影《霸王别姬》、《白蛇传》，越剧电影《红楼梦》、《五女拜寿》，黄梅戏电影《天仙配》、《女驸马》，豫剧电影《花木兰》、《朝阳沟》等。革命现代京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等作品是传统京剧借用话剧、歌剧、交响乐元素的典型代表，其音乐结构借鉴歌剧，加入了的序曲、幕间曲、闭幕曲；其声腔板式较少运用传统京剧固定的声腔板式，转而像歌剧一样根据人物性格的需要自由组合或创新，如一句旋律兼具西皮二?S的韵味、借鉴西皮流水板创出二?S流水板；其乐队在保持三大件主导地位的基础上，采用交响乐队；其念白借鉴话剧，更靠近北京话的口语；其舞台表演与美术基本放弃传统京剧的写意特征，具有了歌剧中的写实特征，如脸谱被写实性的化妆取代、一桌两椅被实实在在的布景道具取代，演员充满想象力的写意化表演被生活化的表演取代。戏曲对音乐剧的借用上，黄梅戏进行了较为成功的尝试，如《秋千架》、《贵妇还乡》运用音乐剧的场面与舞美，音乐还是黄梅戏为主，包含了许多黄梅戏经典唱腔 二、戏曲传承方式之思考 戏曲传承的实践与研究都证明了坚守与创新应当携手并进，坚守和创新是戏曲传承的两条腿，缺一不可，只有二者都健康发展，戏曲的传承之路才能走得更加稳健 （一）坚守是使命。中国传统戏曲除了综合性这一世界音乐戏剧的共性之外，它还拥有着自己独特的艺术与美学特征。首先，民间性是戏曲的基本属性。以京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏为代表的中国戏曲，音乐源自当地方言、民歌及说唱音乐，剧目则是中国人民世代集体创作的成果。其次，写意性是戏曲的基本美学特征，观众对时间、空间、事件的理解均通过演员写意性的表演来实现。戏曲不采用灯光、布景表现时间，演员一个眨眼，一句戏词，观众就明白眨眼间数年光阴已过。戏曲舞台是一个抽象的空间，可大可小，自由转换，演员走一个圆场就可表示千里跋涉，出将入相就代表从一个地点转到了另一个地点。事件的表达分有道具和无道具两种，深闺中的小姐两手空空地穿针引线，战场上的英雄手持马鞭来一套趟马便可驰骋疆场。再次，程式化体现了传统戏曲对于生活的高度艺术化的凝练，音乐、剧本、角色、表演、化妆、服装都被程式化，并在不同的剧种和剧目间反复使用。音乐的使用分为文场和武场，音乐结构采用程式化的曲牌体或板腔体，如昆曲采用曲牌体，京剧使用板腔体。剧本要根据音乐归韵，采用规范的韵文。角色程式化为生、旦、净、丑等行当，每个行当采用程式化的服装和化妆，生、旦使用素面略施脂粉，净、丑使用脸谱勾红抹绿。表演中的唱念做打是戏曲演员的四项基本功，四者皆有程式。生旦净丑每个行当都有自己的唱法。念白也被规范为韵白和散白，演员均需长期磨练才可掌握其精髓