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民族声乐对民间音乐的吸收与借鉴 　　摘要：民族声乐艺术是我国民间艺术的重要组成部分，也是我国传统文化中不可缺少的一部分。民族声乐的发展离不开对民间音乐的吸收与借鉴，本文主要探讨了民族声乐如何对民间音乐进行全方位的吸收与运用 关键词：民族声乐 民间音乐 借鉴 吸收 民族声乐作为我国传统文化的瑰宝，一直以来受到各界的重视和青睐，经过多年的磨砺和发展，民族声乐形成了自己独特的表演风格和音乐感染力。在博大的中国传统文化中，民族声乐的扎根有着不同的地域风格和民族风情，在旋律创作与演唱技巧方面都大量地吸收了民间音乐的精华。本文主要通过分析我国民族声乐对民间音乐的吸收与运用，来阐述民间音乐的与民族声乐之间的关联，进而证实民间音乐在民族声乐发展中的重要地位和作用 一、民族声乐的旋律创作对民间音乐的吸收 民间音乐是我国劳动人民集体创作的智慧的结晶，它不同于专业的创作者和文人所作的曲调，它是劳动人民表达情感和心声、抒发愿望与意志的一种特殊的艺术形式。从古至今，不同的时代有着不同形式的民间音乐，这些蕴藏在民间的音乐元素却成为了专业作曲家们进行音乐创作的主要素材。在我国众多的民族声乐作品中，都“若隐若现”地隐含着民间音乐的“身影” 早在上世纪二三十年代的战争时期，尤其是五四运动之际，我国近现代的民族声乐开始崛起，很多音乐家意识到了民间戏曲和民间曲艺是我国民族声乐进行艺术创作取之不尽、用之不竭的宝藏。与此同时，作曲家们开始大量地从戏曲曲艺中吸收和借鉴音乐曲调，比如：艺术歌曲“教我如何不想他”是吸收了京剧西皮原板过门的旋律；歌曲“小二黑结婚”中吸收了山西梆子的素材；大型歌剧“江姐”则广泛吸收了京剧、川剧以及四川清音等大量的音乐元素等等。通过对民间音乐的吸收与整合，使得这些声乐作品更加吸引人，受到更多人的喜爱。同时，这时期我国民族声乐的创作几乎都吸收了民间小调、戏曲与说唱的元素，可以说上世纪二三十年代达到了我国民族声乐创作的“多产期”。再比如：聂耳的歌曲《大路歌》，是由号子发展而来的，著名的歌剧《白毛女》则是以民歌作为基础创作出来的 由于民间音乐的曲调易上口且深受人们的喜爱，因此以民间音乐为基础创作的民族声乐作品也得到了较好的发展 二、民族声乐的歌词创作对民间音乐的吸收 从古至今，在民族声乐的歌词创作中，对我国民间艺术的借鉴主要体现在两个方面：一是对古代诗词的借鉴。以诗词作为声乐作品的歌词，再进行编曲是很多作曲家尝试过的创作方式。我国最早的诗歌总集《诗经》就有305首民间收集的诗歌作品，这些作品都是可以歌唱的。还有很多以诗词作为歌词的作品，比如：《长相知》《阳关三叠》《满江红》等，甚至还有黄自以白居易的《长恨歌》作为歌词创作的大型清唱剧声乐作品。这些诗歌时至今日以声乐的形式演唱出来，则另有一番味道。近现代的诗词作为歌词创作的作品主要以毛泽东的诗词为主，比如：《沁园春这些声乐作品的选择无不紧密地反映了诗词的内容与情感，使得这些声乐作品真实地体现了诗词的意境。二是对戏曲艺术的借鉴。由于声乐作品的歌词较戏曲艺术短，因此声乐作品对戏曲歌词的借鉴主要以四言、五言和七言句式为主。比如：歌曲《不怕不抵抗》则是运用了五言句式，七言句式的比如借鉴了京剧《甘露寺》的歌词，纵观我国声乐作品对戏曲歌词的借鉴，则主要是以五言和七言的句式为主 不仅如此，民族声乐的创作，除了对戏曲艺术歌词的借鉴，还保持了与戏曲艺术一致的艺术风格，使得演唱的情感与意境都能够达到一致的效果。比如：京剧样板戏《红灯记》的歌词描写与歌曲《红星照我去战斗》的内容以及情感表达都很相似 综上所述，民族声乐的歌词创作以古代诗词与戏曲艺术作为借鉴的对象，它吸取了二者的精华，为民族声乐的发展提升了品位，奠定了基础 三、民族声乐的演唱方法对民间音乐的吸收 民族声乐最大的特点和艺术魅力就体现在它的演唱方式与演唱方法上。由于我国的民间音乐艺术丰富多样，而且不同民族的音乐具有不同的演唱方式，因此我国的每一民族几乎都有属于自己民歌的演唱方法。比如：辽阔的内蒙古大草原就以悠扬和欢快的节奏表达质朴的情感；江南水乡则是以婉转、细腻和清秀的曲调表达含蓄的情感。不同的地理位置造就了不同了艺术风格，也为不同的民族烙上了烙印。但由于我国民族之间的不断融合与发展，使得不同的民歌之间越来越趋向于用共同的风格与类型来表达不同的文化环境与审美情趣 从二十世纪二三十年代开始，由于西洋美声唱法的传入，使得我国的声乐演唱方式也在一定程度上借鉴吸收了美声唱法的技巧。与传统的民歌演唱方式相比较，借鉴了美声唱法之后的声乐训练更加地趋于科学化，再加上我国民族声乐的发展以戏曲和曲艺的艺术风格作为基础，其音色圆润明亮、韵味独特、质朴自然的演唱更加突出了民族声乐的独特风格 我国民族声乐之所以能够发展至今取得辉