中国书法美学思想在汉元两代书坛体现.doc

中国书法美学思想在汉元两代书坛体现 　　摘要：从艺术视角关照书法，它是从实用性发展起来的；随着社会的发展，书法的观赏性更被人们重视，书法的审美价值也越来越高。尽管如此，书法仍然不可能完全割裂与实用文字的联系，书法是语言符号，是传递信息的工具。从美学角度分析，历朝历代书法家的风格又会受到社会需要、文字形式、书契工具器材的制约，无形中具有承上启下的关系 关键词：书法美学；字体创变；汉元书坛 一、书法美学思想初露端倪 （一）正书的书写特性体现出的书法美学思想 从人类具有最初的劳动意识开始，人们就有了美感意识，而书法具有的是“无形之相”“无声之音”的审美效应。[1] 正书使毛笔特性得以充分发挥，书法技巧得以较为全面地体现；此后，除了字体简化，不可能出现与现有书体有本质区别的新书体。当代社会，书法被认为是纯艺术，这就导致了人们更愿意在书法的观赏性、艺术性上做更多的探索，而很难在文字上有所突破。新字体的出现必然和社会形态、文字需要、政治背景相关联。如金石文字、甲骨文、汉代的简牍就是这样应运而生的。实用书如果有书写意趣、有技巧功力、又有态势，就必定是书法的艺术特性。艺术必须考虑创作者的个性风格，正是有了对人个性风格的关照，才有了对书法个性风格的关照。而不同书体体现出的风格又代表了书法家创作时展露的内心情境，是自我性格的释放。因而产生了“王羲之书如谢家子弟”。[2] 李泽厚在《美的历程》中有这样的观点：殷代金文比周代更接近甲文，著名的《毛公鼎》、《散氏盘》达到了金文艺术的顶峰。其特点都是用笔方圆结合、章法严整刚健、用笔或疏或密、开合有度，形成了高宗之气。金文实则已达到布局结构美的自觉探寻。[3] 二、汉代书体创变体现出的美学思想 （一）两汉书法概况 汉代居延简和一些瓦当上已出现正书的结体和用笔，但仍不属于正书的自觉意识。西汉不重立碑，公文多出现在简牍、锦帛。据出土的《老子》记载，用笔全是隶书笔意，其意向自由畅达、仪态万方、笔势或纵或横、间距舒朗、行气连贯。西汉的一些铜器铭文多为小篆，笔道方折，结体取扁平之势。已明显区别开秦篆 东汉树碑立传之风盛行，给后世留下丰富的遗产。书法艺术多样性特征明显，东汉书法家重书写用笔的神韵，其中不乏雄强厚重者，如《西狭颂》、《衡方碑》；爽利俊俏，方整挺拔，如《张迁碑》、《鲜于璜碑》；也有用笔结字中规中矩，瘦硬劲健，如《熹平石经》、《礼器碑》、《孔宙碑》、《乙瑛碑》等。也有潇洒不拘，烂漫多姿者，如《石门颂》、《杨淮表记》。汉代，篆刻也较为兴盛，有肖形印、吉语印、私印、官印、烙马印。此外，纸张在汉代发明、汉代的制笔已十分精良。书法已有专门的理论著述，能够比较客观地反映当时的书法技法成熟度、汉代的书法美学思想等。两汉时期，书法诸体都已完成演化，而且人们常把书法史从两汉算起；两汉时期也可以说是中国书法史上第一个黄金时代。[4] （二）蔡邕的书法美学思想成就 蔡邕是一位名副其实的大学者，其文、赋、诗词、碑文、谏有上百篇在当时得以流传。蔡邕等人联合上书汉灵帝，望汉灵帝准允正定《六经》；并亲自把鉴定好的经书上碑。令工匠碑刻完毕后，放置于太学门外，这就是后来流传百世的《熹平石经》。每天，太学门外前来拜读经文的车辆都络绎不绝 后世对蔡邕的书法评价极高。南朝汉武帝评价，“邕书骨气洞达，爽爽如有神力。”唐朝张怀的《书断》中把蔡邕的书法和飞白书都视为神品。 他说蔡邕以篆、隶绝于后世，体法百变，穷尽灵妙。蔡邕作为中国书法史上教化主地位是历代书法家公认的。[5] 三、元代书法美学思想 （一）重晋韵以求态的元代书法之风 元代很注重将书法运用到水墨写意画里，元代的代表书法家十分注重继承晋书的韵味；他们不能理解书法家创作时忽视唐代技法而造出的所谓意境。元代真正的书法家是崇尚宋代的苏、黄、米三家的，但世俗的大多数人并不崇尚他们的书风。在元代社会，出现这种现象并不奇怪，因元代重疆土的扩张，元时期，中国版图面积是历朝历代之最。元世祖忽必烈，领兵征战，却不擅文墨。所以当时的社会百姓，也自然不会对以苏、黄、米等文人书风情有独钟 （二）以赵孟?\为代表的元代书坛美学思想 赵孟?\提出了“书画同源”、“用笔千古不易”的书画观。他是一位精工诗书画词的大家，其在绘画上有很高的天赋，造型能力极强；也推崇以绘画观念观书、用书法意识观画，但赵孟?\终究没有将书画精神更深层次地聚合，终究比不过北宋文坛们博大的襟怀和文坛成就 赵孟?\的书法注重实用性，取法晋唐。既有晋的尚韵之美，又有唐代森严的法度。赵孟?\的书风绕过了苏、黄、米，他推崇晋唐的古法，并认为苏、黄、米缺少书法的严整性。而且他们较少有正书流传于后世。从书法实用性角度看，一般都要从正书入手，而苏、黄、米的书风过于