浅论歌剧《弄臣》四重唱音乐和戏剧完美结合.docVIP

浅论歌剧《弄臣》四重唱音乐与戏剧完美结合 【内容提要】重唱是一种声乐形式，注重立体音响效果，最能体现歌剧中的音乐戏剧性。本文对朱塞佩·威尔第的歌剧《》《》 朱塞佩·威尔第作曲的著名三幕歌剧《女人善变》《赞美你，美丽的爱神》朱塞佩·威尔第朱塞佩·威尔《列尼亚诺战役》《阿尔济拉》曼图亚利哥莱托卖笑女玛德莱娜利哥莱托吉尔达剧情大致：利哥莱托利哥莱托吉尔达（女高音）纯真深情、富于诗意幻想卖笑女玛德莱娜（女中音）、个不同的音乐形象 谱3-1 玛达琳娜用嘲笑的语气对公爵说他用情不专一，而公爵则表示要和她结婚，这被屋外的吉尔达看的清清楚楚，内心痛苦不堪。弄臣则劝说自己的女儿要幡然悔悟，及早看清公爵的真实面目。通过前后的对比可以看出马达琳娜和吉尔达两人的不同反应，一个轻浮，一个纯情;前者是情场老手，后者则清纯痴情，因此她们的声音和旋律存在很大的不同，形成了强烈的对比声部。 49-79小节是四重唱的第二个部分，从E大调向降D转化，公爵对马达琳娜唱出了“爱神的美丽女孩”，这是这一部分的开始，音乐是由管弦乐器和木管伴奏而成的，旋律美妙多彩，颇具引诱性，构成了四重奏的核心部分。 (谱例3-2)。 谱3-2 玛达琳娜在演唱十六分音符时采用了吉普赛女郎的玩笑手段， “哈哈……我的心在笑，因为你的话不值钱”(谱例3-3)。 谱3-3 吉尔达则使用十六分休止符和十六分音符演唱表达出了内心的情感悲痛欲绝。（谱例3-4）。 谱3-4 在平静舒缓的歌唱中，弄臣怂恿女儿放弃对公爵的情感， (谱例3-5)。 谱3-5 在第80-105小节的演唱中，公爵和马达琳娜的情感变化成为了戏剧性发展的重要因素，并且引起了情感矛盾，为吉尔达的不测奠定了基础。四条旋律线:(谱例38)吉尔达在下行的旋律中将自己内心悲愤的情感表露出来，并且演唱出 “心受欺骗，人生不幸”，并且最终使用十六分音符将自己内心世界的烦恼和苦闷演唱出来。里戈莱托的演唱则在不低音区，并且采用重复的方式表现出对女儿的安慰，随后在a音上放慢速度，接下来提高八度，表现出内心的仇恨，即要报仇雪恨，要将这个恶棍碎尸万段。最后，父亲和女儿使用快速问断的十六分音符表现出两颗受伤的心灵。公爵是四重唱中的主角，并且是一切矛盾的起源，因此他演唱采用的是男高音，具有独特的魅力，并且随后使用符点十六分音符加双三十二分音符的方式表现出了一个浪子的形象。而吉普赛女子对这位花花公子的嘲笑表明她早就对这个人了如指掌。 （二）歌剧《弄臣》中不同层次的心理活动展现戏剧性 《自从那天见到你》是四重唱的高潮，也是最后一部分，情感流露和戏剧矛盾达到了高潮，并且音乐表现上张力十足。在各个声部的混合表现中将人物的内心情感和故事情节向前推动，这也是四重奏表现方式的最大特色。在四重唱中，公爵的浪漫情感表达是核心，表现出了他对马达琳娜的倾慕之情，而马达琳娜的声部则和公爵遥相呼应，对待公爵的调戏玩世不恭，她采取的是嘲笑和打情骂俏的方式。这两个声部构成的二重唱在一定程度推动了情节向前发展，并通过情感变化刻画了戏剧冲突。与此同时，这两个声部又引发了另两个声部的变化，即位于墙外的父女两人的内心变化，吉尔达采用的高音区连续短促变化强调人物内心的苦闷和痛苦；弄臣采用的是低音区，表现出了人物内心的愤怒和阴冷。四个声部的有效统一和结合表现出了宏大的场面，四重奏的形式对人物内心情感流露和心理变化有推动作用，使人物内心变化在戏剧冲突中得以展现。马达琳娜的矮墙玩笑和公爵的嬉笑是戏剧，而女主人公面对爱情的忠贞不渝是悲剧。在情感分为烘托中采用的是管弦乐，表露出公爵和马达琳娜之间的欢快的情感，开始旋律不太紧张，表现出公爵和马达琳娜的情感表达，并且衬托出吉尔达的痛苦和绝望之情。随后，诱惑性的旋律不断发展，马达琳娜的演唱表现出了对公爵的虚情假意的不屑。 四．结语 威尔第的《弄臣》是意大利歌剧的精华之作，在作品中他将音乐和戏剧完美融入，并且通过个性化的旋律表现展现出了不同的风格，在四重唱中将人声和旋律互相渗透，立体感强烈。四重唱中采用了女中音和男高音，两个声部形成了鲜明的对比，前者旋律特征明显，跳动性十足，后者声音舒展宽阔。在人物情感表达的过程中要求演唱者音色丰满并具备弹性，给人一种轻佻的感觉，从而刻画出主人公的性格特征。在这部作品中充分展现出了意大利唱腔的特点，并且将人声魅力和意大利的歌剧特点相结合，充分体现了作品的戏剧性并具有深刻的情感。 四重唱是具备里程碑意义的歌剧作品，是意大利的精髓和代表作。四个部分，四种情感。人声和旋律相结合，管弦乐的戏剧性的表现，展现出了活生生的人物，将内心情感充分展现。四重奏的表现形式开创了歌剧创作的新篇章，并且将意大利歌剧的魅力发扬光大。 【参考文献】 [1]陈琼.对歌剧《弄臣》中黎哥莱托的三首咏叹调的价值解析[J].黄钟.2006年增刊 [2]沈恒.论