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浅谈绘画艺术的个性显现 摘要：人类历史的今天，人们处于纷纭复杂的万象包围之中，画家们在这五光十色，眼花缭乱的自然现象和社会里得到感觉、感触、和感知，使他们的绘画艺术受到很大的影响，尤其是艺术和个性在艺术的表现上起着巨大影响，使之在绘画艺术的领域里焕发着迷人的风采。 关键词：意象造型 感情体现 个性发扬 艺术再现 前 言 时代飞速发展的今天新的事物不断的出现。人们的生活方式、思维方式、价值尺度和审美意识也随之变化。当然社会的发展是不会丢下艺术这块领域而不管的。改革的浪潮以空前的力度与速度闯入了我们长期封闭、节奏缓慢的生活。人们的生活方式、思维方式、价值尺度和审美意识都随之发生了变化。一个现代开放型的社会，不会容忍封建僵化单一的艺术模式。人类艺术的今天随着时代飞速的发展和人类思维的创新，致使艺术的路子越来越宽。当然时代飞速的今天也毫无例外的向艺术王国发出严重的挑战！ 一、 艺术风格的形成 艺术风格是作为一种表现形态，如同人的风度，是通过特有的标志在外部表现中显示自身的一种内部特征。而艺术风格的形成是多种多样.这是因为艺术家持有多种多样的创作方法,而不同的创作方法是由不同的美学思维所决定的。另一方面绘画造型美学与其它艺术门类的美学一样属于哲学范畴，所以艺术风格的形成不仅受到一定的社会经济政治道德的间接影响,而且受到一定社会的哲学思想和艺术家本人的世界观人生观的思维方式的直接影响,特别是艺术家的美学观念对艺术造型的形式风格起着决定性的影响。 绘画艺术造型形式的发生是逐渐萌芽成长的过程,大致可以分成四个阶段: 1、胚胎阶段：从原始社会至奴隶社会可称胚胎阶段，原始社会时期我们的祖先为了提高劳动效率不断改进劳动工具，将粗糙的石快磨光穿孔用之。久之，适用的形状和色彩便成了美观的形状与色彩，好看又好用，如原始岩画、陶器纹样、石器的制造等都表现了一定的均衡、对称、和谐的形式美。 2、萌芽阶段：从奴隶社会到封建社会，在西方则是古稀腊美学思想最为完备，具有代表性的“美”在那时已开始应用，但往往与善，好，有用，赞美等不分。到公元5世纪前的世界，柏拉图亚里斯多德对美的来源，美的本质，美的对象与功能进行了深入研究。 3、酝酿阶段：是西方中世纪和中国整个封建时期。在封建社会，由于生产力发展比较缓慢、封建伦理、神学思想长期占据统治地位，束缚了美学思想的发展，致使美学形成一门独立的学科而没有建立完整的体系，所以只能说是思想发展的酝酿阶段。 4、形成阶段：14世纪由于城市商品经济的发展，资本主义的发展和生产关系的发展在欧洲早期的封建制度内部逐渐形成起来，新兴的资本阶级在政治,经济，，思想文化上提出了自己的追求与主张。在艺术界的绘画中也有同样的情况。新的造型方法就是一种充满表达的艺术形式、现代的艺术家应用这种造型方法如同过去一切艺术经历的过程一样是个必然的结果。特别是在绘画方面，因为这种艺术形式很少服从于偶然的因素。任何一种艺术形式都具有它本身的特性、具有本身的表达手段。而这种区别就是组成各种不同的造型艺术风格。如意象造型就是由于人们处于纷纭复杂的万象包围之中，画家在这五光十色、眼花缭乱的自然现象与社会现象里得到印象、感觉、感知、感触后，逐渐把注意力集中到一点，就是相对小一点的范围也能使画家感兴趣，把意和神结合并做到会意在心、才能立杆见影地画出妙超自然的艺术形象。 （1）立意为象、妙取神韵、夸张变形。达芬奇那幅写实手法的《蒙娜丽莎》能有经久不衰的艺术生命力，并不在于形体的准确无误和衣纹的细致入微，而是内含着少妇形象上象谜一样的微笑，把人物的神韵表现的惟妙惟肖。东晋顾恺之在总结人物画时提出了“迁想妙得”的论点，意思是作者的思想要迁入对象才能妙取对象的神韵，指出唯有把所要表现的事物构思于脑海，才能把外界美好的东西表现出来。 （2）形随意变，夸张变形。画家在总结意象造型的特征时，在：“似与不似之间做归纳” ，“似“是客观事物的主体，“不似是主观的思维变形”，有“似”而无“不似”，就是画中有物无我，有“不似而无似”就是画中无事物客观造型的特征，而中国传统的意象造型是以不失意象的夸张而变形的，是群众所能接受的，它和毕加索创造的形象在外观上和性质上都有显著的不同，他的一些作品已把熟悉的物象完全从形似上解除出来，只保留下一些构造性的元素。 （3）去粗取精、以少总多。关良先生说“传统的中国绘画，主要着重于精神的表现，而为了加深表现精神状态，最有效的办法是尽力使外行极度简化、而且具有表示主题特色的几笔来表示那些复杂的内容，关键就在与“简化”。