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摄影的绘画性追求 口理论探讨 摄影的绘画性追求 郁剑 摄影与绘画，都属造型艺术范畴。艺术， 能带来不可比拟的生机和更高境界的追求。 ’ 有相通之处，一般认为，这种相通，就是心灵 对于中国摄影艺术家来说，摄影的绘画 追求和精神属性的相通，即审美——审艺境 性追求。当然首先就是摄影的国画性追求。 界的相通。艺术表现和最终效果上引发人的 传统中国画，从外观形式到意境表现再到审 心灵共鸣和震撼，是他们的共通之处。绘画 美情趣，统统被摄影家们借鉴过来，为摄影作 用画笔，摄影靠相机，这是它们永远不会混同 品别开生面。从上世纪三、四十年代早期郎 之处。从这一意义上说，拘泥和恪守所谓 静山的山水画形式追求，到上世纪七、八十年 。属性”，就显示了心胸和视野的相对逼仄。 代陈复礼的国画意境模拟，可以说，中国摄影 譬如说，摄影在20世纪后重返“真相”，拒绝 的国画性追求，走过了一段长长的路程，佳作 绘画，譬如说“真实”和“可信”是摄影的惟一 迭出，让欣赏者大开了眼界。借鉴。丰富了摄 属性，譬如说，“真相”是摄影不可逾越的底 影的创作语言。如今，这种可以直接从画面 线，或者更直截了当地宣告：放弃了真相这个 一望而知感受出来的语言借鉴，又进入了内 最基本的条件，摄影就不是摄影了．其实并无 容与形式水乳融合的新阶段。它由外表的形 助于摄影艺术的发展。摄影的绘画性追求， 似，发展到了精神与气质的浑然一体，炉火纯 只是开辟了摄影艺术发展的一个方面，只是 青。代表性作品就是摄影家简庆福先生拍摄 丰富了摄影艺术的表现语言而已。摄影绘画 的《丛林深处》和郁滨键拍摄的《长寿果》。 化之后，还是摄影。相机拍出绘画效果，一方 《丛林深处》以樱花怒放的满野春色和 面拓宽了摄影的表现领域。一方面也揭示了 蓬勃生机，表现作者对生命的礼赞。作品通 绘画作为造型艺术的某些共同规律。摄影曾 幅樱花茂盛灿烂、树干枝虬横斜，极具中国画 经追着绘画跑，使绘画在摄影的追逐下。从写 神韵。这是对中国画艺术略知一二的观赏者 实主义转到印象派，又从印象派转到立体派， 的第一感受：感叹作者灿然成熟了然于心的 再从立体派转到抽象派，绘画每开辟一个表 传统画审美情趣。扬恩璞以《反常规之作 现门类或流派，都有摄影拍出相类似的作品 为题在《中国摄影报》(2006年8月4日)这 来。其实，这对摄影和绘画未尝不是好事情 样解读这幅作品：一是反常规，突破常规构图 ——它对摄影和绘画这两门姊妹艺术，都可 的开合形式，以。堵满”画面的构图来寻找形 130 万方数据 文艺理论与批评2007年第4期 式美的结构和布局；二是放弃作者年轻时代 春”的红梅的烂漫。它们在笔情墨趣的形似 所喜好的还原现场的客观性，追求与生活原 上，已达到了逼真疑似浑然一体的境界。中 貌不同的“二致性”。加强情绪表达的主观色 国绘画的独特风貌，来源于毛笔醮墨在宣纸 彩。如作品“运用电脑加工来加深树干的黑 上勾皱、点染、驰骋，来源于艺术造型上讲究 色，其意图就是为了突出作者当时的视觉感 神似，讲究气韵，讲究意境，和一整套从生活 受和心灵震动，采用强烈的影调对比，张扬了