《千与千寻》赏析.docVIP

《千与千寻》赏析 ?我从小就对动画片很感兴趣，中学和高中的时候可以说到痴迷的地步；随着岁月的增长，自己对卡通片的认知和感知程度也从痴迷渐渐变成理性和追求内涵，通过不断的充实和思考，借以提高艺术欣赏感受力的层次。 ? 我最喜欢的动画片是千与千寻，《千与千寻》是宫崎骏电影事业中的一个里程碑。在影片场景上也是独具新意，片中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。这部动画片利用最尖端的数码技术，制作日本第一部完全不用菲林的数码电影；所有上映本片的戏院，都要装上DLPCinema数码电影系统，才可以上映该片，虽然花费不菲，但却可以带来最大的视听享受。有人说宫崎骏在他的《千与千寻的神隐》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。我觉得，好的动画片就要让人产生一种共鸣。而通过看《千与千寻》，我就产生了这种共鸣，不仅从剧情、画面、造型、细节描绘上，处处体现出导演和编剧对卡通与众不同的理解。他们很多地方用了儿童思考问题的方式，使人感到很自然亲切。 故事的场景结构 　　在以往影片中?宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，拉普达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，更是对心灵的一种洗礼。 音乐鉴赏 ? 当影片还是黑色的屏幕时，钢琴独奏音乐响起，像是平静的湖面泛起的涟漪，优美动听，悠扬婉转，慢慢渐入画面。车内千寻看着一束送别的花。千寻懒洋洋又带着点麻木的像是一个十来岁的孩子具有的，给人的第一印象不怎么乖，长得普普通通，还有点让人厌烦。通过对话可以看出千寻搬家了，也要转校到另一个新环境，与她后来的奇遇遥相呼应，预示着千寻的这段奇妙的旅行开始。这时父母告诉千寻看到她的新学校了，千寻懒洋洋的看看窗外吐吐舌头，表现她极其不愿意，背景音乐显得有些伤感，无聊。当出现片名的画面，音乐逐渐变为清晰的钢琴乐。这段音乐主要用钢琴表现的，夹杂着管弦乐，久石让用简单却不失丰富的音符表现了少女复杂的心境，忧伤，调皮，可爱，纯洁，不安…很多情绪交织在一起，是一种音画并行的关系，是本片的主旋律。当千寻看到树下的神祠时，似乎提起了千寻的兴趣，音乐有所转变，突然一声弦乐高出，起伏变大，声音变轻，从钢琴曲转为弦乐与管乐，还有敲打乐器，但基调不变。音乐节奏开始越来越欢快紧张，在山坡上开车时，音乐节奏与画面相符合，形成音画同步的关系。当千寻看到车窗外的石像时，是一段长号声，与别的音乐形成对比，有一种诡异的感觉。音乐节奏继续紧张到极点时，车开到了尽头，出现石像，然后是急刹车的声音将音乐过渡，镜头上移，是宏伟的中国式古建筑物。音乐接用弦乐平缓宏伟烘托出画面宏伟的气氛，千寻父亲开车门，音乐结束。 这段忧伤凄美的钢琴可谓是久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。从开始是简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。这段前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。 宫崎骏拥有久石让，是我们的幸运，我们在欣赏那些善良的故事与精美画面的同时又能沉醉于空灵的天籁之音中。如果宫崎骏是动画界大师，那么久石让就是音乐界的大师，他那融入无限情感，透人心扉的声音不断在耳边回响，无法忘怀。 人物刻画 小千，孱弱，而又坚强，善良，敢作敢当，看重朋友情谊，懂得报恩，所以虽然已开始因为身体上的原因，显得无能，但最后他还是得到了别人的承认，首先是小玲?收回“笨手笨脚”那句话，