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主创米歇尔·昆策及西尔维斯特·里维谈百变《莫扎特》 　　已经在7个国家上演，超过200万人次观看，被翻译成7国语言的享誉全球的音乐剧《莫扎特》终于在2016年年末正式登陆上汽Michael Kunze）与西尔维斯特Svlvester Levay）接受了VBW公司的专访，他们的讲述也将带领中国观众走入《莫扎特》以及它背后的故事 Q：这是一部影响深远，备受全球观众喜爱的作品。这次全新演绎的维也纳驻场版本，将会给我们带来什么样的惊喜呢？ 米歇尔Michael Kunze，以下简称MK）：我们收集了来自各个国家的观众的反馈，在这个基础上对故事情节进行了调整，所以这一版本的情节脉络会更加清晰，塑造出了一个不可思议的、极具情绪化的人物形象。我们一开始有些许担忧，担心是不是把整个人物的形象，或者说把这段历史给描述得太情绪化了。但事实证明，这种担忧是多余的。这些变化的出现改变了整部剧作的基调，而这与莫扎特所要展示出来的那种无畏和勇气是相似的 西尔维斯特Svlvester Levay，以下简称SL）：我很爱我的职业，它让我每天都可以在工作和生活中接触学习新的东西，我觉得我和作品在一同成长。这部作品让我更贴近了莫扎特的生活。米歇尔在我们的主创会议中提到，我们首先需要思考的，就是如何用清晰的脉络，向观众们展现情感线路的发展。音乐在这个过程中承担了很重要的角色，哪怕每一处微小的调整，我都需要仔细斟酌，去感受、去思考能否将情感更好地表达出来 Q：我们知道这部音乐剧里还蕴藏着意识形态层面的东西。关于剧中出现的“陶瓷娃娃”以及“神秘盒子”，两位觉得有怎样的寓意？ MK：“陶瓷娃娃”?o疑是神童莫扎特的化身。没有天赋，莫扎特就不会成为那位著名的莫扎特，但也正是这份天赋让他变成了魔鬼。这份天赋是莫扎特人格的一部分，“陶瓷娃娃”的存在让我们可以把这种人格具象化 “神秘盒子”可以看作是天赋创作的象征，这也是很抽象的东西，因为你无法真正解释莫扎特创作的源泉在哪里。每一位从事创作工作的人都知道，某一个时刻灵感就突然来了，你却解释不清它为什么会来。所以，“神秘盒子”所代表的是整个音乐的世界，代表是一个蕴藏灵感的地方 Q：在音乐剧中，莫扎特的天赋最终给他带来的更像是一种灾祸，而非赐福。您觉得，历史上的莫扎特会如何来评价天赋所带给他的一切？ MK：我坚定地认为，莫扎特其实自己非常想要全身心地投入到生活中去，但是这个愿望没有实现，因为他做不到 你简直无法想象，他在自己短暂的一生中做出了多少成绩。有人计算过，光是将他一生所作的总谱誊写下来，就需要整整七年的时间。光是誊写就这么久，更别提构思和作曲了。我们可以想象，这完全就是一个一刻不停地工作着的人，也正因此，他对生活充满了渴望――渴望快乐、渴望社交、渴望各种形式的爱。我想，从自传中的事实来看，莫扎特一方面有着享受生活的人性需求，另一方面又不想辜负自己的才华，这两者的冲突是非常明显的 SL：我也这么认为 莫扎特可能在意识上有察觉到这种冲突，但更糟糕的是，这种冲突拖累了他的身体。所有人都想从他那里得到些东西，而他又是如此慷慨大方。外界的看不见的压力只要一去拉扯着他，他就总是照做不误。我想，他有想过要把那些事推到一边不去理会，但就算推到一边，这些事也会在他内心盘旋。因此我也深信，这些永远不知道满足的、想从他身上攫取才华的需求，对他的健康造成了严重的伤害，但是生活就是这样 Q：你们是不是也经常会有这样一种感觉，感觉自己的肩头也有那么一个“瓷娃娃”在看着你们？ MK：不，我离天才还远着呢。“瓷娃娃”是上天的恩赐，是天大的才华，可这同时也是巨大的负担。就像我们在剧中展现的那样，这对一个人而言负担太重了。人们对莫扎特予取予求，这最后导致了莫扎特过早地死去。许多研究过莫扎特的人们，都向我证实了这一点 SL：我自己也完全不能够与莫扎特相提并论。我对这位伟大的大师充满了崇敬与尊重。当我写出一些还不错的、获得人们认可的作品时，我真的是心怀感激――能被人们认可是一件非常幸福的事情。我觉得，每天心怀感恩、脚踏实地地去创作，能够让自己保持新鲜饱满的创造力。人不管什么时候都不能得意忘形，否则以后就什么事都做不成了 Q：你们觉得，剧作中所呈现的那个时代的艺术家和现在艺术家的生存状态有相似的地方吗？ MK：当时只有极少数人可以成为艺术家，而现今每个人从某种意义上说都是艺术家。现在我们有非常多的机会可以展现自己的创造力，打个最简单的比方，我们可以在iPad上创作音乐，哪怕只是用来自娱自乐。就这点而言，艺术家这个范畴相比从前就要宽泛得多了 其实，将生活过得有意义，也意味着不让自己与生俱来的天赋凋零。这个话题在当今时代不只适用于艺术家，每个人都应该发挥自己的天赋，努力将自己最好的一面展现出来