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基于国画创作技巧下国画艺术特色探析 　　【摘要】：我国国画是世界上独一无二的绘画艺术，其本身的绘画特点，创作技巧，对颜色的运用以及对画赋予的思想和内涵，都是历史传承的见证者。因为国画承载着中国人对历史的思想和探索，记载了人们的思念和感情，因此，在不同的时代，国画的艺术特点和创作技巧都是不同的。本文主要针对在国画的创作技巧下，国画艺术的特点进行分析，并且结合我国国画山水画的创作技巧和艺术特点进行分析，可以更直观的感受到艺术的特点 【关键词】：国画；创作技巧；艺术特征；分析 【引言】：我国国画的绘画技法主要有“六法”，但是由于?v史传承断代，以及思想的不同，现代人对“六法”的理解是有所不同的。但是“六法”的核心精神和内涵，还是不变的。主要就是对绘画内容赋予了生动的气韵。而且经过对“六法”的研究，可以发现，主要体现了三部分，非别是构图，笔墨以及写生和临摹等技巧。这些技巧是国画艺术特点形成的主要原因。因此，本文主要针对国画创作技巧对国画艺术特点的影响进行分析，从而为我国国画的传承的发扬提供一点助力 1、 通过构图对国画艺术特点进行分析 我国国画主要创作内容以山水画为主，因为古代人可以寄情于山水之间，抒发自己的思想和情感。而我国对山水画的创作，首先需要通过构图来体现。因为构图是对山水画进行一定的布局，但是我国国画的山水画，可以忽略空间以及显现实的限制，这样能够肆意的发挥自己的想象力。这是我国国画与西方化作的区别，西方画作更重视的是写实。而国画重视的则是意境和情感的表达。因此在国画的山水画中，对景物的布置和人物的布置，都具有一定的随意性，是率性而为的。而山水画离不开人物，人物也离不开山水画。所以，通过国画的创作激发构图，可以清晰的发现对国画艺术的特点的影响。我国著名的国画《松荫会琴图》赵孟?\于元代所画作的。此画作风格承接北宋青绿山水画风，石边水畔，一株老松树挺立，一名小童子站立在一旁，而画作中的两人一位弹琴，一位倾听。虽然是有人物的存在，但是仍然不能改变的是这幅画是一副山水画作。而且构图比较清晰和简练，主要分为两部分，远处的山石和水，近处的苍松和人。这样的构图结构，能够清晰的展现出过国画的思想内涵，就如题目一样《松荫会琴图》，目的是会友弹琴，但是需要的是环境的衬托，人如苍松屹立于世，如自然环境云淡风轻。这样的艺术特点是让欣赏者十分的舒服的 2、 通过笔墨对国画艺术特点进行分析 构图主要可以对画作进行格局的排布，这样可以让人们在欣赏画作的时候，更清楚的了解到环境中的主次，以及画作布局感官的影响。而在画作的构图结束以后，需要通过笔墨来表述人物和山水的特点。通过水墨选择的色彩的不同，深浅的不同，运用的笔法的不同，对国画画作的艺术特点的影响是很大的。因此，想要分析国画艺术的特点，首先要了解到每一部分的创造技法的使用，只有这样才能详细的了解国画的艺术特点的形成过程，以及作者想要表达的思想感情。比如，我国著名的画作《幽篁秀石图》是顾安元代所著。在整幅图中，湖石危立，玲珑剔透，而石头后面从篁林立，竹竿瘦劲，枝叶上扬，从中还有稚嫩的竹笋，一片春意盎然的景象。而这幅画中的笔墨的运用，是极其的精准和具有代表意义和特点的。对于湖石的构花带描带染，使其具有强烈的立体感和装饰性。这是笔墨创作技法中对线条和的运用到极致的展现。由于山水画中的风景和植物，是通过线条占时的，但是真实的植物是没有线条的，所以，通过笔墨，可以展现出山水的特点。而这幅《幽篁秀石图》，笔法淡劲，浓淡相宜，表现出来的线条自然而真实，并且在景色的衬托下，对于湖中人物的描写和勾画，自然而然的表达出来一副悠然自得的场景。这是就是笔墨在国画艺术特点上呈现出来的影响力，能够带动整幅画作或静或动，让纸面上的自然景观呈现立体景象，给人以一种真实的感觉 3、 通过写生和临摹对国画艺术特点进行分析 写生和临摹是我国国画创作的一个重要的技法，因为只有通过对现实生活进行详细的观察，并且采用写生的手段和方法，才能在画纸表现出具有独特魅力的画作内容和景观。而且，写生和临摹对于国画或作要求是很高的，画作的内容必须要达到形神具备，才能使得整幅画作具有生命和灵性。而且临摹是国画创作的基础手法，只有通过不断的临摹，才能掌握绘画的技巧和特点，这是另一种“读书破万卷，下笔如有神”的方式。因此，在历史上，很多古代的著名画家，都是通过临摹开始自己画作创作之路。我国著名的画作《仙山楼观图》，就是单纯的一副山水画，是陆广创作的。图中展现的是重岭叠现，山路蜿蜒崎岖，楼观依山错落而建。在整幅山水画中，楼管依稀可见，零星点点，幼儿会出现几个游人，这样的画作可以通过写生和临摹的方法展示其艺术特点，具有浓厚的生活氛围，是现实生活的一种真实的表达方式。这不是凭空想象可以画出来的，因此写生和临摹是对生活进行详细的观