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对中国画教学中书法课程重要性探析及反思 　　摘 要：近年来，由于中国画教学受当今美术界所谓的“重形式，轻笔墨”的影响，其书法课程在教学中不受重视，学生们在作画中笔法、气韵和书写性不够。其实书法的笔墨技法同中国画有很多相似之处，它们之间相互影响、渗透，有着不可分割的关系。更重要的是，书法可以在深层上影响和提高学生们的文化修养和格调，更可使学生们在笔墨技巧上得到很大提升 关键词：中国画；书法；笔墨 1 书法与中国画的关系 书法作为华夏民族最早的艺术形态之一，记载了历史文化的印迹。中国汉字是从图画符号慢慢演变过来的，汉字的书写和发展就形成了书法样式。在中国古典艺术形态中，“书法”是指主体在艺术创作中以水墨为媒介，用笔在骨、绢、纸、竹等材质上写文字时留下的痕迹，它不仅是象形符号，也是具有意象的主体间的形式意味 书法与中国画有着密切的联系，它们在同一文化背景中起源、发展，二者除了表现工具相同以外，更为重要的是在笔墨的运用上，“意在笔先”的直觉表现是它们共同的妙悟。两者在用笔上都强调不痴不弱，在用墨上注重浓淡相宜、干湿得当、不滞不枯。它们在书写上也有着相同和相似之处，都注重节奏、意境等方面。那么，“书画同源”同在哪里，又源自何处呢？ 首先，是工具和材料相同。中国画和书法在选用纸张和笔墨上有很多相同之处，特别是毛笔这一工具，在执笔、行笔、运笔上的技法几乎是一样的，在用笔的要求上都是以中锋为主。特别是在文人画出现后，绘画的用笔更加讲究从书法中来，水墨写意与书法行草相互融合形成了一个艺术整体。因此，唐代张彦远说：“书画异名而同体”。书画自古相通，在历史上书画一体的大家有很多，如米芾、董其昌、石涛、八大、郑板桥等，他们除了在绘画上的成就之外，在书法上也很有造诣。因此，无论是精通画还是精通书，能出大家和高水平的都是两者兼顾，书风画意浑然一体者 书画艺术一脉相承，具有共同的渊源。探索中国书画艺术就可发现，它们之间具有相同的美学思想，书法和中国画的笔墨是相通的，所追求的艺术境界也有不谋而合之处。因此，“书画同源”是书法与中国画最重要的关系 2 中国画教学中书法课程的作用 书法自古以来就以特有的艺术魅力受到人们的推崇，中华民族五千年的文化也得幸于它的记载才得以传承。而在当今社会，人们已不再需要用毛笔写字记录，书法这种传统记载方式退出了历史的舞台而被作为非物质文化遗产保留下来。但在当今艺术领域，书法的鉴赏和学习仍然被放在了很重要的位置。书法是中国传统文化的重要组成部分，开展书法教学有着重要的意义 那么中国画专业的学生为什么要学习书法呢？归纳起来有以下几个方面的原因： 第一个原因是：书法与绘画是密不可分的。前面已经说明书法和中国画借助相同的工具，就连执笔与运腕都差不多，而且在表现形式上和意境追求上都有很多共同之处。而书法家更有许多是画者，两者相互作用可使书和画增添许多意趣和生动之处。中国画中的“画”我们也可以说是“写”，那么“写”毛笔字也可以说是“画”，这就充分说明了书法与绘画是密不可分的。在文人画里，书法在绘画中的作用已是一种独立的、深刻的，是具有文化符号和精神意义以及审美意义的载体，它体现出一个画家自身的修养和文化学识。因此，我们不能轻视书法在中国画中的重要作用，这也是为什么中国画专业学生要学习书法的重要原因之一 书法课程在中国画教学中的重要性主要体现在书法是绘画的有益补充，这些补充主要体现在笔墨技巧上。所以第二个原因就是：笔墨在中国画中的重要性。以书法笔法作画，为中国画在笔墨上增添了不少光彩，但近年来笔墨在中国画中的重要作用被忽视了。20世纪初，中国画的?l展受到外来文化的冲击，推崇西方艺术的一批中国艺术家为了改革创新，就将西方素描和中国传统笔墨相结合，创立了一种新的表现方式，形成了“笔墨服从于造型”的理论，笔墨也因此成了表现明暗光影效果的“工具”。中国画中的笔墨的韵味被逐渐削弱，使中国画造型语言的核心，即“笔墨”边缘化。丢失了笔墨韵味的中国画不仅失去了自身的魅力，也失去了区别于世界其他画种的个性特征。因为中国画本身就具有很强的民族特点，如果离开了本土的民族文化，其原有的艺术价值、审美价值都将消失，那么中国画就没有存在的意义了。因此，我们在吸取外来艺术的同时应该清醒地认识到，只有在不改变传统中国画笔墨的基础上，创作出符合自身特点和时代需要的中国画，才能使当代中国画更好地向前发展。在这个过程中，我们应该认识到书法对中国画发展的重要作用，书法的功底是中国画笔墨的基础。书法中的笔墨情趣与中国画一样都是追求写意性。在中国画教学中，应该合理引导学生在作画过程中将书法的笔法墨韵应用进去，使学生在学习书法的过程中提高自己的修养和文化品位。书法中的意趣笔墨对学生创作中国画帮助最大，书法的墨趣是中国画的重要元素。由此