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一花一木总关情 咏物诗词只是以客观的“物”为吟咏对象，或借物抒怀，或托物寓意，因此必须仔细审视诗人用意，才能达到鉴赏的目的。反观近些年，高考对咏物诗的考查频率较高，2002至2008六年高考共考查了11首咏物诗，选取的大都是以物喻人、形神兼备的咏物诗。那么，如何对学生进行高考咏物诗的鉴赏指导？ 一、从正确理解吟咏对象的内在神韵来鉴赏 古人很喜欢咏物，自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人笔下描摹歌咏的对象。从咏叹的对象来看，落花、流水、夕阳，大雁、杜鹃、寒蝉，月亮、松、竹、梅、兰、菊、莲、柳等都是诗歌中常见的所咏之物。沈祥龙曰：“咏物之什，在借物以寓性情。”（《论词随笔》）的确，古人写咏物诗时往往做到“不即不离”，就是说不停留在这些事物的表面上，而是切合所咏之物的内在神韵，关乎着诗人寄托的情感，正所谓“一花一木总关情”。 如，陆游著名词作《咏梅》中“零落成泥碾作尘，只有香如故”句，既是咏梅，也是咏自己。梅的内在神韵关乎着诗人备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元稹《菊花》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”这里的菊花内在神韵无疑关乎诗人人格的写照，表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他常见的吟咏对象，如月亮的内在神韵，多传达离愁别恨、寂寞思归之情；柳的内在神韵多传达怨别、怀远等情思；落花的内在神韵多传达青春易逝、人生无常的深沉慨叹和哀愁；流水的内在神韵多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁；夕阳的内在神韵多传达凄凉失落、苍茫沉郁、怀古幽情；大雁的内在神韵多传达相思相爱、离愁孤寂的情思；杜鹃、寒蝉的内在神韵多传达衰亡、凄楚、哀婉之情等等，不一而足。由此看来，从正确理解咏物对象的内在神韵来鉴赏高考咏物诗是很有必要的。 二、从体悟诗人特定环境下的个性情感来鉴赏 古人云：“物虽为一，而情各有别。”世间万物纷芜杂，各具形态，各具性情。而诗人在咏物时往往“只取一瓢饮”，也就是说只抓住其中的一个特点来加以发挥，吟咏成章，再加上各人的经历遭际、情趣爱好或者观察的角度、了解的深浅等不同，因此虽同咏一“物”，也往往会有大相径庭的感受。 先以“咏梅”的诗歌为例： 林逋的《山园小梅》两句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”被赞为咏梅的绝唱。因为诗人特定环境是：一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的个性情感。 王安石的《梅花》一诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”当时诗人特定环境是：在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。所以，诗人就借颂梅花，暗喻自己不畏强暴的个性情感。 陆游的《梅花绝句》一诗：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅前一放翁。”写此诗时诗人特定环境是：年事已78岁高龄，赋闲故乡山阴。此诗正是借梅花来关乎着不媚于俗、坚守正义的个性情感。 再以唐代的“咏蝉三绝”为例： 虞世南之《咏蝉》曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗人特定环境正是唐贞观年间，又身居高官，事业有成。为此，他借写蝉的形体、习性和声音，暗示着自己高洁清远的个性情感。 骆宾王的《在狱咏蝉》曰：“西陆蝉声唱，南冠客思侵。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁。谁为表予心。”当时诗人特定环境是：命运多舛，获罪下狱。诗人借蝉自喻，表达自己遭谗被诬后悲愤的个性情感。 李商隐的《蝉》曰：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”终生不得志这一特定环境下的李商隐，此时闻蝉之声而兴，以蝉之高洁自警，喟叹身世之沦落飘零的个性情感。 可见，同样是写“梅”或“蝉”，由于诗人各自特定的环境不同，所关乎着的个性情感也是不同的。为此，鉴赏咏物诗与体悟诗人特定环境下的个性情怀是密切相关的。 三、从准确把握咏物诗歌的表达技巧来鉴赏 古典诗歌中，诗人为了表达个体的真切感受，常借助各种各样的表达技巧：从表现手法上看，由于咏物诗重寄托，所以常常运用托物言志和象征手法；从修辞手法上看，咏物诗在构思时常常运用拟人、比喻、衬托、对比、双关、借代等手法。下面结合具体的诗作阐述如何准确把握诗歌的表达技巧来鉴赏咏物诗： 于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这首七绝从表面上看是写石灰，即诗人运用白描手法，突现出石灰不怕击打、不怕烈火，甘愿粉身碎骨而把白白粉末奉献给人们的特点。但细细推敲，不难见出诗人的别具匠心，其在咏物，实为言志。诗人运用比喻的修辞手法，借咏石灰，表达自己不畏艰险、勇于牺牲，在人生道路上永远清清白白做人的高尚情操。鉴赏本首诗，准确把握其咏物言志运