一篇诗文话“三境”.docVIP

一篇诗文话“三境” 　摘 要：在陶渊明的《饮酒》（五）中，诗人以艺术的方式，表达了人与自然、人与社会和人与人之间的对话，创造了人生的忘世之境、忘我之境和忘言之镜，体现了诗人对人生自由的追求。因此，《饮酒》（五）是诗人生命体验的形式表达和人生哲理的艺术呈现。 　　关键词：陶渊明 《饮酒》 生命意识 话语批评 　　 　　魏晋时代是文学的自觉时代[1]，也是人性觉醒的时代。陶渊明作为一个时代的影子，他的《饮酒》诗共二十首，有序云：余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不饮。顾影独尽，忽焉复醉。既醉之后，辄题数句自娱，纸墨遂多。辞五诠次，聊命故人书之，以为欢笑尔。[2]从诗的内容看，大约作于诗人晚年。虽曰自娱且以为欢笑，题目名为饮酒，实为诗人长期隐居，对生活体验和个人心志的情感抒发，是诗言志的人生写照。《饮酒》第五首，写诗人在农耕过程中所享受到的人生乐趣，遂以诗文的方式，集中表达了诗人的内在心志。在其话语结构里，包含了诗人对当时社会的隐喻性批判、对自然世界的自由性的向往和对自我生命存在的审美性建构。 　　 　　一、忘世之境人与社会的交往 　　 　　结庐在人境，而无车马喧，前一句是说人无法摆脱社会生活的种种限制和束缚。结庐是建宅居住，人境即为人所处的社会生活。生命如果能够意识到存在就有自己和对象之间的矛盾，或说生存就有欲望。后一句写诗人内心宁静，不为外物所累。而字承前转折，车马喧写出世俗的喧嚣和嘈杂，隐喻一个特定时代的大致图景，或是人类社会存在状态的写照，天下熙熙，皆为利来，天下嚷嚷，皆为利往，魏晋时代更是如此。一个无字的否定性判断，反向透出生命的别一种选择。接前句，诗人无法改变现实，但可以进行自我心灵调节。 　　问君何能尔，心远地自偏。前一句是说面对如此喧嚣的现实，诗人何以能心如止水。谁在问，君又指谁？像是泛指，却又可以确指，是人生的自我反思，追问生存的合理性。何能尔，联系上文，诗人面对车马喧的世界，内心世界却何以如此平静？诗人自问自答，心远地自偏。心远二字是全诗的纲领，指心地寥廓高远，不受人事干扰和世俗的牵累。远字，既是空间上的差异，也是时间上的比较，显示了心物之间的恰当距离。只有恰到好处的距离，才可以产生特有的审美情感，体味到生存的诗意之境，产生地自偏的效果。诗人借助于主观的想象，诗化生活的真实存在，进入一种忘世之境。 　　陶渊明的归隐不同于其他诗人，他是由仕而隐的，羞愧于过去心为形役，而误落尘网中，有望云惭归鸟，临水愧游鱼的感觉，又欣喜于自己实迷途其未远，觉今是而昨非。王国维在《人间词话》中有诗人对于宇宙人生，需要入乎其内，有须出乎其外，入乎其内，故能写之，出乎其外，故能观之，入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致[3]。诗人既生于人境之中，又能心远其外，才能创造出心远地偏的人生境界。诗人的忘世之境，就是要摆脱现实尘世的喧嚣和争吵，回归到大自然之中，虚则纳物，静则观物，人生独与天地精神交往，才能更好地认知和洞悉社会生活。 　　 　　二、忘我之境人与自然的交往 　　 　　第二层共四句，写静观周围景物而沉浸于自然韵致的忘我之境。可分为两个层次。采菊东篱下，悠然见南山和山气日夕佳，飞鸟相与还。生活作为审美对象，诗人用独特的语言将感官所把握的对象直白地叙述出来，形成了富有个性色彩的采菊图、南山图、日夕图和飞鸟图。 　　采菊东篱下，一个采字，既写自然的采摘，又兼及了人生的选择；菊字，既是采摘的对象，又以自身的属性隐喻了一种人生的品格。诗人需要对生活有明确的认知和判断后才能做出选择，这是一种什么样的人生选择啊？东篱下是采摘的地点。全句动静结合，是一幅完整的采菊图。它将诗人内在的精神，显现为具体的感官对象，生成视觉和想象的审美空间，与采菊图相对比的是南山图。 　　悠然见南山，悠然写出诗人自得闲适之貌，形容不期而然的心境，有着生活的节奏和旋律。南山使悠然而动的神态如在目前。见使心物相接，以我观物，故物皆有我的色彩。以山的稳静来衬托诗人内心的自然和自由，是一种纯粹的审美直观，景因人而活、因见而动，实现了艺术创造由实而虚的过渡。诗人发现自然存在和人类生命的相通性。此上可以为人生之一种境界。 　　山气日夕佳，山气呈现出视觉上由下而上的蒸腾状，轻柔而飘逸，自然而自由。山的静和气的动相结合。日夕是傍晚的阳光，多彩而光艳，是视觉美的描述，日的圆与光线的直相互衬托，隐喻人生的曲与直，圆与方。山色的暗和光线的亮相互交织，它们自然存在却又变化奇特、五彩斑斓，山的直立和气的柔媚相互统一，构成一幅完美的夕阳图。佳是诗人的赞美之语，是人生理想状态的诗意写照，生命如山一般稳靠坚定，如气一样自然自由，如光一样丰富多彩，这才是生命的本真存在。 　　飞鸟相与还，飞鸟是为倦飞之鸟，亦如世界上生存着的人们一样，劳碌不已。相与，写鸟的群飞之貌，隐喻