对当代中国写实油画民族性的思考_0.docVIP

对当代中国写实油画民族性的思考 对当代中国写实油画民族性的思考 　　民族性、中国气派、探索具有时代精神、中国特色和个性特征等创作理念在学术界和艺术家的理论研究与创作实践中没有得到统一的认识。因此，在已有的局限性的视觉经验和缺乏深度的认识上，模糊的价值判断是必然的。我们从民族性、东方性中国气派时代精神、中国特色和个性特征的中国油画艺术中，找到适合自己本名族的一个标准，中国油画应体现出一种中国的文化特征和审美特点。在形而上的认识观指导下，道生万物、似与不似之间、气韵生动等审美观念形成了中国传统美学的写意精神。东方艺术更多是缘物寄情，通过对物质形态的反映表达自己的思想情感，表现的目的是精神界。 　　1 当代写实油画的概况 　　30年代到40 年代，中国处在苦难的战争岁月。而中国画并没有停止。油画家离开了繁华的都市，走向了更加广阔的生活，走向了大众，表现人民大众的忧患和喜乐，表现中国当时社会生活的真实面貌，作品也体现了中国民族的风格。画家吴作人、司徒乔、常书鸿、董希文等深入生活进行艺术实践并通过油画作品反映时代、反映民族精神，这一阶段的油画发展走向了一个新的更加成熟的阶段，即民族和大众的阶段1949年新中国建立，中国油画也进入了新的发展时期。美术教育前所未有的发展推进了中国油画的发展，从50年代到60年代，分布在全国各地的美术院校的油画系科，都陆续建立了新的教学体制，并且派出一批留学生前往苏俄和欧洲学习油画，这一时期的油画作品多是表现一种具有浓烈的生活气息，反映革命历史题材，歌颂社会主义新时代的生活和建设。代表作品有董希文的《开国大典》、罗工柳的《毛泽东同志在井冈山上》、王式廊的《血衣》、李宗津的《飞夺泸定桥》、林岚的《狱中斗争》、詹建俊的《狼牙山五壮士》等等，尽管今天看来这些油画作品的技巧还不很成熟，题材也较单一，但却能感受到画家的真实情感和质朴的手法，在中国油画创作史上有着举足轻重的地位。50年代中国60年动乱，油画创作也坠入深渊。许多作品出于政治需要，竭力制造英雄形象，创作内容及表现手法都受到很大的限制。80年代初，中国油画进入复苏阶段，一些中青年画家开始反思历史，作品多以十年动乱为题材，引起了人们的震动和思索。如何多苓的《春风已经苏醒》、陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》等。 　　2 对现代写实油画的思考 　　在20世纪中国美术发展史上，现实主义油画的成就十分显著，它不仅真实的反映了20世纪中国艰难曲折的历史过程，记录了中华人民共和国成立后半个世纪波澜壮阔的社会变革，新时期以来，特别是进入21世纪以后，中国美术呈多元发展的态势，对架上油画而言，则主要沿两端不断深入发展，意识具象写实的方向，一个是抽象表现的方向，其中，现实主义油画经过成功转型，仍然占有重要的位置，具有伟大的生命力和感召力。 　　展望中国现实主义油画未来的走向和命运，应该结合时代的遗产和社会历史的巨变，做更加冷静更加理性的整体思考。现实主义艺术不是闲来玩赏的艺术，不是楼堂或家庭的装饰品，不是孤芳自赏的艺术，现实主义艺术是严肃的艺术，是弘扬民族精神和国家意志的艺术，现实主义艺术需要艺术家自觉的选择，需要大众的自愿接受。 　　3 当代中国写实油画的艺术魅力 　　当代中国写实油画在自己发展的空间中也是有自己特点的，中国油画家在摆脱了主题性束缚之后形成了自己的审美品位与艺术情调，具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。艺术家们各自具有不同的审美趣味和情调。通过探寻他们的艺术，有助于人们加深对当代中国写实油画所具有的真实与浪漫的艺术情调的理解。 　　真实是画家们要表达的主要主题，艺术家们常常应用不同的艺术形式营造各种不同的效果与情调。绘画作品的艺术情调和真实常常源自一种现实力量，是画家独特的主观感受、灵巧的组织形式、巧妙的艺术表现和深厚基本功的综合体现， 使人们瞬间即为作品真实而独特的艺术形式所吸引。 　　中国油画自20世纪90年代从主题性的创作状态整体出走后油画家们由对现实问题的关怀转入了对生命状态的追问。于是画家逐渐倾向于自我情感的表现和形式语言的追寻，中国油画从此开始有了不同以往的充满生命鲜活的生动气息与诗意弥漫的浪漫情怀。油画家以身边平凡的生活场景和自然景物，表现各自不同的生活感悟与审美情趣，注重形式语言的表现和内心情感的抒发来传递画家心灵与性情的感怀。因此一种精致唯美与高贵优雅的艺术情调就开始出现在当代中国油画家的作品画面上，带给人们一种高尚的审美享受和情感体验。油画家的个人面貌与艺术形式美开始被认可和推崇，促使油画家们对艺术的形式和规律进行努力的探索与尝试。色彩极尽绚烂与雅致，造型显得轻松随意。画家在描绘的过程中力求烙上自己独特的心灵印记。其中最具代表性的画家有吴冠中、张钦若、陈钧德、张京生、俞晓夫、张正刚、王克举、阎萍、夏俊娜等。唯美与强烈的个性符号是他们共同的