三版《西游记》渐行渐世俗.docVIP

三版《西游记》渐行渐世俗 三版《西游记》渐行渐世俗 【新闻背景】 　　春节前，北京电视台播出了张纪中版的《西游记》，这是内地第三次翻拍这部古典名著。早在上世纪80年代，央视女导演杨洁就拍摄了第一论文联盟http://wWW.LWlm.Com版《西游记》，这是迄今为止最为内地观众喜闻乐见的版本。在过去3年中，内地一下冒出了两部新《西游记》：2010年初，程力栋导演的浙江版《西游记》在春节期间开播；2012年初，张纪中执导的最新版本又攻占荧屏。 　　从1982年老版《西游记》开机算起，三个版本横跨30年，改编思路不断嬗变。小说《西游记》狂想恣肆，渗透着吴承恩对社会现实的认知和剖析。老版电视剧强调童趣，着重选取了小说中童话和嬉闹的部分，尽量简化人物关系、社会背景、对白含义，唐僧师徒的形象都是扁平化的：孙悟空机灵躁动，猪八戒贪吃好色，唐僧心志坚定而蒙昧。老版采用系列剧的形式，一集一个故事，对原著的枝节进行了大规模删减。老版重在展现猴姿猪态的喜剧效果和不屈不挠的进取精神，加之那时罕见的腾云和斗法的特效镜头，一经播出便大受欢迎。 　　两部新版《西游记》共有的创作原则是：《西游记》是孩子的，也是大人的，但归根结底是大人的。于是都在原著基础上进行二度创作，采用了连续剧形式，篇幅较老版大为扩大。浙江版强调佛性，剧情较小说做了重大改动，每段故事讲一个佛家道理；张纪中版强调人性，故事梗概未脱原著，但细节和枝节丰富了很多，人物性格更鲜明。如果说浙江版对原著进行了言情化改造，最新版则对原著进行了世俗化改造。老版《西游记》限于篇幅，跳跃叙事更像电影，新版《西游记》回归电视剧的啰嗦本色，对人物心理细加摹写，不厌其烦。另外，最新版的编剧受港片影响极深，在桥段和台词的设置上常显出当代化和无厘头色彩。 　　老版《西游记》思想和剧情都忠实于原著，浙江版则在原著基础上有所发挥，而张纪中版则是大事不虚，小事不拘，按网络时代和大众文化的传播方式翻新了原著。这三版电视剧几乎囊括了今人改编名著的所有路径：由图解小说到旧瓶新酒，改编方向和成果日渐丰富。 　　老版花6年时间、走遍名山大川拍了25集，达到了当时技术条件下的精工细作，又适逢文化产品的短缺年代，已成为不可超越的经典。两部新版是工业化时代的产物，不可能再像以前那样精心打磨，其特效技术有长足进步，剧本也算有独到的建构，只是观众的眼界非同往日，在商业上是成功的，却再难得到众口一词的赞誉。这是一个百花齐放、众声喧哗的年代，但名著之所以成为名著，是因为它具有常看常新的永恒魅力，这一版《西游记》也不会是翻拍的终点，再过一段时间，还将看到新的社会和文化氛围下的更新版本。 　　 　　【观而三思】 　　 　　观点一 ：经典来自精心的打磨 　　任何艺术作品的成功无不来自于精心打造，粗制滥造注定缺乏生命力。 　　上个世纪80年代杨洁拍摄的第一版《西游记》虽说已经问世30余年，但至今依然活跃在银屏上，成为大人孩子喜闻乐见的经典。原因固然在于其内容上完全忠实于原著、人物造型精美、演员演艺精湛，更在于其精心制作和细心打磨。杨洁版的《西游记》总共不过25集，但拍摄制作却花费了漫长的6年时间。为了拍摄这部作品，选取最佳景点，摄制组跨越千山万水，几乎走遍名山大川，所以这部电视剧一面世便好评如潮。其实，任何一部艺术作品，哪怕是一幅画、一首诗、一篇短文，欲得到广大观众的认可，作者必须毫不吝惜自己的心血和汗水，通过反复锻造打磨使之成为精品。贾岛诗句二句三年得，一吟双泪流、《红楼梦》批阅十载，增删五次无不证明了古语慢工出细活的正确性。事实上，任何艺术作品的成功无不来自于精心打造，粗制滥造注定缺乏生命力。 　　 　　观点二 ：艺术的生命在于创新 　　艺术作品的生命在于创新，在于在前人没有走过的地方踏出一条新路。 　　杨洁版《西游记》在银屏上取得统治地位后，2010年初，程力栋导演的浙江版《西游记》在电视上露脸；2012年初，张纪中任制片人的新版《西游记》又攻占荧屏。虽说观众对其褒贬不一，但毕竟赢得了大批西迷，在银屏上占得一席之地。后者之所以能够打下自己的一片天地，正在于其不拘泥于原著，走出自己的创新之路。像浙江版强调佛性，剧情较小说做了重大改动，每段故事讲一个佛家禅理；张纪中版强调人性，故事梗概未脱原著，但细节和枝节丰富了很多，人物性格更加鲜明这些都是吸引观众、挤占市场的重要因素。其实，纵观我国的文学发展史，任何一种艺术形式都是在之前的艺术形式基础上发展创新而来的。像宋词之于唐诗，元曲之于宋词，无不是艺术上的创新。从内容上看，经典杂剧《西厢记》 也是唐传奇《会真记》的翻版，但今天欣赏《西厢记》的人有多少还知道《会真记》？可见，创新才会让作品立足于艺术之林。 　　 　　观点三 ：改编经典当存敬畏心 　　翻拍经典必须创新，但过于当代化、充满无厘头色彩则是对经典的戏