唐诗含蓄手法例说.docVIP

唐诗含蓄手法例说 唐诗含蓄手法例说 唐诗是我国民族文化的瑰宝，千百年来，万口传诵，很耐咀嚼。 　　唐诗的一个显著特点就是含蓄。所谓含蓄，就是不著一字，尽得风流（司空图语），就是拿灰盖着的炉炭（梁启超语），就是抒情从不明说，全凭暗示（钱钟书语），就是作者的见解愈隐蔽愈好（恩格斯语），就是在海里移动的只有八分之一露出水面的冰山（海明威语）。含蓄，就得避免平直浅露，言尽意尽，不能在作品中直接站出来说明自己的用意，而要尽量用形象来说话，将深广的思想内容寓于具体的形象之中，同时要留有余地，做到有余不尽，令人于言外可想。唐诗含蓄手法多种多样，现举例阐述，不妥之处，还请方家指正。 　　一、避免顶点 　　德国美学家莱辛认为，如果把事件切割为若干过程，聪明的艺术家应该截取最富于生发性的顷刻，而应当避免的则是顶点，因为到了顶点，就到了止境，眼睛就不能向更远处看，想象就被捆住了翅膀。读唐诗，常能体会到莱辛这一艺术见解的精辟。且看初唐诗人宋之问的《渡汉江》： 　　岭外音书断，经冬复历春。 　　近乡情更怯，不敢问来人。 　　诗人在武则天、唐中宗两朝，颇得宠幸；唐睿宗执政后，却成了有罪的官员被流放到岭南。诗中的岭外，就是指的岭南；音书断，是说他和河南老家失去了联系。在思亲思乡之情的煎熬下，诗人在岭南挨过了一段日子之后，冒着被抓捕的危险，从流放地逃了出来。等到渡过汉江，很快就能回到老家时，他的心情变得非常复杂：近乡情更怯，不敢问来人。他虽然迫切地想知道家中的一切，尤其是老人是否还健在，妻儿有没有因为自己在政治上失势而招致祸害。可是，越是临近家乡，他的心就越怯，他多么害怕自己那些不祥的猜测会成为现实啊！以至于有人从家乡那边过来，自己也不敢向他们探听情况，惧怕来人会说出不祥的消息。诗人的心悬着，于是读者的心也随之悬着。这首诗选择这样一个近乡的时刻来写，的确是很巧妙的。因为这个时刻正是最富于生发性的，能使读者想得很多很远。假如这首诗写的是回家后的情况和悲欢，那就是把事件的顶点展示给读者，读起来就缺少嚼咀了。 　　二、正反对照 　　诗人运用多向思维，从正反两方面取材，并加以对照，让读者从事实中领悟出主题或作者的思想感情，从而使诗产生含蓄效果。如李约的《观祈雨》： 　　桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。 　　朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。 　　此诗首句先写旱情，这是祈雨的原因。次句描绘赛神场面（水庙即龙王庙，古时祈雨场所）：在箫管鸣奏中，人们表演各种娱神的节目，看似热闹，但祈雨群众只是强颜欢笑，内心是无比焦急的；后两句却写朱门看歌舞的场面。前后两组场面相互对照：一方是唯巩不雨，一方却犹巩春阴。唯巩不雨者，是生死攸关的生计问题；犹巩春阴者，则仅仅是怕丝竹受潮，声音哑咽而已。这样，一方是深重的本文由论文联盟http://wWw.LWlM.com收集整理忧虑与不幸，另一方却是荒嬉与闲愁。诗的主题和作者的感情倾向在对比中读者早已明了，但作者未著一字，讽刺显得含蓄委婉，耐人寻味。 　　三、寓情于景 　　诗人往往把自己想要表达的思想感情寓于所描绘的景物中，不直接抒情，只进行某些暗示，让读者通过它展开想象和联想，慢慢感受到诗人在景物中所寄寓的情感。如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》： 　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 　　诗的前两句除了点明故人离别的地点时间和去向，还有三点暗示：其一，离去的是与诗人情同手足的故人；其二，故人是在最适宜大家一起春游踏青的烟花三月离开的；其三，此去扬州千里迢迢，再次相会并非易事。后两句则完全是写景。这景物颇似一组电影特写镜头：载着故人的帆船渐渐远去，最后在地平线上消失了，剩下的唯有长江水滚滚向东流。我们根据前边的暗示和后边的镜头，想一想隐藏在镜头外面的诗人，他在孤帆远影碧空尽以后，依然站在黄鹤楼边的江堤上眺望，唯见长江天际流，却久久不愿离开。这是为什么？不就是因为他舍不得老朋友分离，依依惜别吗？这浩荡的离愁啊，不正似长江天际流？这就是寓情于景，情虽不著一字，却尽得风流。 　　四、借物言志 　　古人有所谓诗出侧面之说。借物言志就是从侧面借物达意。它跟散文常用的托物言志手法基本相同，只是后者的物必定具有象征意义（如《白杨礼赞》中的白杨树），而前者的物则不一定具有象征意义，有时只是借助它来表情达意。这方面著名的例子是金昌绪的《春怨》： 　　打起黄莺儿，莫教枝上啼。 　　啼时惊妾梦，不得到辽西。 　　从题目看，诗人所要表达的是一种怨恨之情。照说，黄莺是讨人欢喜的鸟，而诗中女主角却为什么要打它呢？人们看了这句诗会茫然不知诗意所在，不能不产生疑问，不能不急于从下句寻求答案。第二句果然对第一句作了解释，原来打的目的是莫教枝上啼。但鸟语与花香本来都是春天的美好事物，而在鸟语中，黄莺的啼声又是特别清脆动听的。人们不禁还要追问：又为