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文学评论视角探究 　引言 　　 　　文学理论是对文学实践活动的概括、总结和对文学发展的希望和预言。反过来，文学理论又指导和影响文学实践活动。文学实践活动涉及文学和社会生活的关系、作家和作品的关系、作品内部组织和构造的关系以及读者和作者的关系等四个方面。文学理论就是关于这四个方面关系的理性知识。但是每一个理论家的认识都不可能是纯粹客观的，而是自觉不自觉运用某种主体认识去进行认识。文学的本质是审美，上述四个方面的关系的核心都是审美关系。人们对审美关系认识的主体图式并不单纯，它是由民族的、时代的、阶级的以及个人环境所涉及的哲学观念、道德观念、宗教观念、政治观念、科教观念、心理观念等多种因素形成的，而且作为审美的把握世界的文学本身和形成人们主体认识图式的上述各种观念，随着时代的发展变化也在不断地发展变化。因而文学理论是多视角，多侧面，不断发展变化的。在这里，本文主要讨论的是文学理论其中之一的视角，即由作家到作品再到读者这一变化。 　　 　　作家 　　 　　在早期的文学理论中，亚里士多德的《诗学》批判地继承古希腊早期的和柏拉图的模仿说，并把它发展为具有一些辩证因素和唯物主义倾向的摹仿说。柏拉图认为文艺是自然的摹仿。这个自然是以理式为蓝本的自然，理式是第一性的，自然只是理式的摹本和影子。文艺摹仿自然，只能是摹仿自然的外形和影像，而不能表现事物的本质。所以早期文艺的主要形式神话，摹仿的是人们脑海中由于对许多自然现象的不能理解而形成的种种对外在力量的倚靠。中国古人不知为何打雷下雨而杜撰了雷公雷母的故事；不知天地如何形成而创造了盘古开天地女娲补天的神话故事。因此，最早如何看待一个文学作品，仅仅是看它是否满足了人们的精神需求，只要是合乎人们意愿的就是美的。早期的文学理论重视作家的作用。如柏拉图的灵感说，他认为作品来自于作家的灵感；再如，德谟克利特认为：没有一种心灵的火焰、没有一种疯狂式的灵感就不能成为诗人。他举例说，荷马史诗之所以惊人是因为它赋有神圣的天才。这里要强调的是，德谟克利特所说的灵感已不单单是古希腊的神灵附体观点，天才也不是纯粹天赋的才能，他已意识到艺术创造和社会实践有某种联系。作家的生平、生活经历、体验、生活态度、社会环境等都影响着作品。早期的科技不发达，人们对许多自然现象难以解释，所以产生了许多神话鬼怪小说；世界大战给人们的心灵带来了一系列的创伤，因此有了二战后的颓废小说。亨利 詹姆斯一生生活无忧，他作品中的主人公也通常来自上流社会，这些人不需为生计担心，他向我们展示了一幅上世纪上流社会的生活图画；海明威性格刚烈，他笔下的老人就是他的缩影，他也参加过战争，所以描绘了一些战争中个性鲜明的人物。奥尼尔曾经做过水手，上过一年大学，后因肺病而死，因此他作品中的许多人物都或多或少的有过同样的经历。 　　 　　作品 　　 　　随着人类文明的发展，尤其是语言学的进步，文学评论渐渐指向作品本身。Roland Barthes高呼作者死了，主张应该由作品本身说话，而不是从作者本身出发。索绪尔在《普通语言学教程》中提出了两个重要的概念：能指与所指。能指即符号，如：树作为能指符号与现实中的实物并无任何内在联系，同样，猴子作为能指符号本身与现实中的所指也无任何必然关系。同一物品在不同的语言里会有不同的名称就能很好地说明这一点。正如莎士比亚所说，（即使）玫瑰有其它的名字，闻上去同样芬芳（A rose by any other name would smell as sweet.）。能指与所指作为语言学概念，却在文学作品中得到了更好的运用。文学作品是由文字组成的，每个文字符号作为能指可以有多个所指。所以要评价一个作品不应考虑其作者，而应只看其文字符号。即作家写作使用的是词，他们的艺术最终就必然是由没有所指的能指构成的。因此，最重要的是，为了欣赏作家的作品，我们的注意力应当集中在能指，而不是听凭我们的自然冲动超过能指转到其所暗示的所指。Derrida的解构主义都在不同程度上强调了文学本身的重要性。正如一位哲人所说是话在说你而不是你在说话。我们研究《红楼梦》的用词、写作方法，可以推知曹雪芹的个人修养、生活经历；读苏轼的诗，可以从他的用词中体会到他那豪放的情怀；欣赏James Joyce的《尤利西斯》，我们无法从作者本身的生活经历去读懂这篇作品，只能由作品本身去解读。 　　 　　读者 　　 　　近来文学理论的研究又转向读者本身。古代文学理论也关注读者，但主要是分析作品对读者的影响，即一篇作品对读者心灵的感受，生活体验各方面的作用。例如，读夸父追日，读者会被夸父的精神所感动，进而生活中做事也力求做到坚持不懈；读《三国演义》，一种英雄情结会在读者心中油然而生；读《红楼梦》，读者会为黛玉的命运而惋惜，进而痛恨万恶的封建社会。而现代的文学理论重视的是读者本身对作品的理解。一篇