新世纪汉语文学的“晚郁时期”（中）.docVIP

新世纪汉语文学的“晚郁时期”（中） 新世纪汉语文学的晚郁时期（中） 　欧阳江河带着诗意解释中年写作的含义，十分独到、丰富而准确地揭示这个概念的内涵，显然，这是一种从现实疏离再回到诗性超越性中的形而上态度，与肖开愚要表达的责任和成熟略有区分。或许在成熟这一点上他们有共通之处，这种成熟使他们可以赋予自身观察事物和思考现实拉开距离，有一种回忆录的目光。当然欧阳江河重视的是时间的态度，重复、从容与更加客观的认识，这就有可能对语词展开修辞学的精微把握，把自身的历史与时间消逝的感受嵌入语词的修辞中。欧阳江河还解释说： 论文联盟wWw.LW 　　中年所面对的问题已换成了多或少、轻或重这样的表示量和程度的问题，因为只有被限量的事物和时间才真正属于个人、属于生活和言词，才有可能被重复。重复，它表明中年写作不是一次性的，而是可以被细读的；它强调差异，它使细节最终得以从整体关系中孤立出来获得别的意义，获得真相，获得震撼人心的力量。这正是安东尼奥尼(M.Antonioni)在《放大》这部经典影片中想要揭示的，也正是布罗茨基(JosephBrodsky)让部分说话这一简洁箴言的基本含义。整体，这个象征权力的时代神话在我们的中年写作中被消解了，可以把这看作一代人告别一个虚构出来的世界的最后仪式。 　　中年写作被欧阳江河重新赋予了一种神圣性，不只是诗学的神圣性，也是一种政治无意识的神圣性。但是这种政治无意识隐含的神圣性，欧阳江河试图用修辞学来隐藏和抑制，当然也不得不在实际的写作中减弱。欧阳江河认为：许多诗人发现自己在转型时期所面临的并不是从一种写作立场到另一种写作立场、从一种写作可能到另一种写作可能的转换，而仅仅是措辞之间的过渡。所谓措辞，也就是说过渡和转换必须首先从语境转换和语言策略上加以考虑。本来是有着某种政治无意识，但这里要有中年的成熟和智慧来抑制，从而顺利转换为语言修辞。隐藏的政治无意识，实际上也就是避开和疏离的当下性。中年写作对诗的活力的理解被认为是来自扩大了的词汇及生活两个要素。这就把诗歌写作限定为具体的、个人的和本土的，仅仅依靠修辞策略就足以也更深刻地表达了知识分子的自由派立场。中年写作也就顺理成章地向知识分子身份延伸。欧阳江河的骨子里还是带着告别历史的态度，重新寻求20世纪90年代诗歌写作的历史起点，这个起点被改变为中年写作。90年代初划定的并不仅仅是一个年代的分界线，对于这一代诗人来说，还是一个个人的生活经验和精神气质的分界线。因而也变成艺术风格和学术趣味的分界线。个人写作、中年写作以及知识分子写作，都在语词这一轴心上汇聚并完成了转折。欧阳江河已经给一代人重新命名：记住：我们是一群词语造成的亡灵。 　　在这里，本文并不想去深入分析中年写作的历史含义，只是借助在90年代初对这一概念的讨论，来看当代中国诗人如何从个人的心理态度和精神状态来重新定义文学写作，重新寻求文学转折的方向和新的诗学(美学)。90年代标示的文学转折，让诗人的敏感性把握住了。这一敏感的意义不只是转折本身，而是转折的方式。也就是汉语文学的表达方式与一代人的心理变化密切相关，而我们过去只是关注外部社会现实的变化，我们对文学变化的所有理解，都是外部社会现实决定论，外部社会与文本直接发生关系，我们并未考虑作家诗人主体的心理和经验的变化投射到文本上去的那种效果。 　　也许90年代初的中年写作还有些超前，这当然是历史变故的投射。这种中年感还带着青春的感伤，1993年，37岁的张曙光写下《岁月的遗照》一诗，这首诗后来被程光炜收入以它为题的诗集，并置 于篇首。这个选本被认为是引发知识分子写作与民间写作之间论争的文本，而在张曙光那里，却是要写出中年的沧桑感： 　　我一次又一次看见你们，我青年时代的朋友 　　仍然活泼，乐观，开着近乎粗俗的玩笑 　　似乎岁月的魔法并没有施在你们的身上 论文联盟wWw.LW 　　或者从什么地方你们寻觅到不老的药方 　　而身后的那片树木、天空，也仍然保持着原来的 　　形状，没有一点儿改变，仿佛勇敢地抵御着时间 　　和时间带来的一切 　　这首诗写得悠扬清峻，伤感却明媚。出生于1956年的张曙光在1993年也只有37岁，何以就会有如此强烈的中年感受?这是这代诗人少有的怀旧式抒情，这是时代之剧烈变化，觉得今是而昨非，有一种历经沧桑之感，诗里透示出一种纯净的、略带失落感的中年心态，甚至是未老先衰之感。过去的消逝如此真切，只留下个人的记忆。被称之为历史的那种存在，到底在哪里呢?这里提到的历史，都是一系列个人的行为，只有它们是真实的吗?中年人回过身来，能留下什么记忆呢?只有词语，从宏大的历史记忆中摆脱出来的更纯净的词语，一种回顾个人的后历史叙事。 　　不管是肖开愚涨曙光还是欧阳江河，他们那时正值而立之年，没有壮志凌云的情怀，却有着看透世事的沧桑，甚至欧阳江