初中艺术课中的音乐欣赏教学体会.docVIP

初中艺术课中的音乐欣赏教学体会 邹胜财 艺术是人类文明的重要组成部分。艺术课程的学习，对学生的人格成长、情操的陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。为了贯彻我国新课程改革的理念，教育部编写了一本包含音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术门类教材——《艺术》音乐美术这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了上世纪七十年代美国用作为向太空人发射的语言信号之一，《梁祝》《梁祝》《梁祝》、过去在音乐欣赏课中，主要靠录音机让学生聆听音乐。欣赏音乐的教学方法较单调，现在通过多媒体教学手段的应用，充分调动了学生视觉、听觉和器官，把光、色、音、像有机地结合起来，学生在欣赏音乐时更显形象和直观，它将学生们带入了五彩缤纷的音乐世界，从而开阔了学生的音乐视野，发展了学生的形象思维能力，对学生更具有感染力和吸引力。如如果只听音乐或教师的述说，那么就显得不生动，但是通过激发学生的欣赏兴趣扩展学生的知识面，丰富学生对音乐的情感体验，使学生在优美的音乐体验中产生情感的共鸣并不断延伸，从而达到目的 音乐和美术虽然是两个不同的艺术门类，但都是借助情感对学生进行美育`教育的。通过优美的旋律，净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。一个人能从好的音乐作品中听到“曲外之音”，从好的美术作品中看到“画外之景”，从画中听到“音乐”，从曲中看到“画面”，也就是说如果学习者能同时开放多个感知通道可以学习的更多，从而让教育者更全面、更准确、更有效地把握学习对象。比如欣赏《梁祝》引子部分的时候，我让学生充分发挥想象，把自己聆听到的音乐画面用手中的画笔描绘出来，把一个个跳动的音符变成静止的图画，尽管每个同学画的不一样，但并不影响音乐本身，因为音乐本来就具有非语言性和非确定性特征。绘画是凝固的音乐，音乐是跳动的图画，，他们之间存在着一种必然的内在联系。 2、音美互融 特定的教学情境是音美交融的首要前提。比如音乐作品《梁祝》 音乐和画面一旦融合在一起，就会表现出神奇的意境美、音乐美、绘画美。正如托尔斯泰在《艺术论》中提到，艺术让自己的心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音、及言词来表达这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动。 艺术作为全新的学科，它对现有音乐和美术教师提出了一定的挑战，但同时也为教师提供了更广阔的空间，一个更有意义的教学领域。教师在教学过程中要不断总结经验和教训，并在音乐教学实践中去理解和提升。这样，才能更好的适应新课程，驾驭新课程。