“清水芙蓉”与“自由山雀”论文.docVIP

　　“清水芙蓉”与“自由山雀”论文 ..毕业 内容摘要 ：一切音乐形式都离不开其文化背景与传统支撑。文章从文化与美学的视野出发，通过对中国艺术歌曲与德奥艺术歌曲两种相同体裁艺术歌曲的比较，从不同地域的音乐形态与文化特征中辨析与探讨其所蕴含的艺术风格与审美意蕴。 关 键 词 ：艺术歌曲 文化视野 审美意蕴 风格基调 内涵意境 比较研究 回溯声乐艺术发展的历程可以发现，作为独特体裁的艺术歌曲——自始至终伴随着声乐艺术浪潮的起伏和演进而展示着自己的角色风貌，并完成其高雅艺术格调的特殊使命。艺术歌曲既区别于一般意义的抒情歌曲与民间歌曲，又区别于具有戏剧化矛盾冲突、激情跌宕的旋律与辉煌高潮的歌剧咏叹调。它是一种以诗歌、人声和钢琴伴奏交织而成为创作特征，是一种独立的、具有严格意义的音乐体裁，有着自身的美学特征和美学规范。艺术歌曲的魅力在于以抒情浪漫的音乐、艺术格调和文学品位较高的诗词加上雅致的人声构成一个完美的艺术整体..毕业，诗为乐铺垫，歌为诗增辉，三者浑然一体。正如德国哲学家谢林在古典美学经典之作《艺术哲学》中指出的那样：“诗歌与音乐在歌唱中结合是一切艺术中最完美的结合，并尤为高级的和高尚的格调。” 无论是中国艺术歌曲还是德奥艺术歌曲，总的概括起来有以下特点： （1）思想深刻或含蓄丰富的文学内容（名家的诗、词）； （2）往往是为指定的声部而写作； （3）相对短小的篇幅和严谨的逻辑； （4）考究的技法； （5）精美别致的钢琴伴奏（它与旋律构成有机的整体）； （6）用音乐挖掘诗人诗句的丰富含义、语言的音韵之美； （7）刻画的人物性格、气质，通过个人体验的方式来完成； （8）用嗓细致精巧； （9）高贵典雅； （10）表达对人性的尊重，抒发对生活的热爱。 一、精美于声与典雅于韵 19世纪的欧洲伴随浪漫乐派的兴起和诗歌的发展，德奥艺术歌曲占有很特殊的地位。在以舒伯特为代表的大批德奥作曲家如雷威、门德尔松、舒曼、法郎茨、施特劳斯、勃拉姆斯和沃尔夫等创作了大量优秀的艺术歌曲，其代表作有：舒曼的《核桃树》《莲花》、沃尔夫的《莫里克歌曲集》、施特劳斯的《春之声圆舞曲》、勃拉姆斯的《徒劳小夜曲》等，它包括“赞歌”（Gesaeng）、声乐套曲（Liederkreis）和叙事歌(Ballade)等体裁，产生了独特和深远的影响。翻开这些作品，呈现在你面前的是歌德、海涅、席勒、莎士比亚、缪勒、雷尔施塔布、吕凯尔特、塞德尔等为代表的著名诗人的诗作，因而艺术歌曲通常是作曲家与诗人交流思想感情的产物。舒伯特凭着对诗词的敏感和人声的热爱，采用了缪勒的诗谱写的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》，揭开了浪漫主义歌曲的新篇章，从而确立了艺术歌曲可以与弦乐四重奏、钢琴音乐和交响乐相媲美的地位。 1.音乐创作服从于诗词的文学内涵 德奥艺术歌曲通常为了表现诗的内容及其境界，通过丰富的想象力，运用比喻和拟人等修辞手法，把客观事物和对客观事物的感受用文字重现在读者眼前，使日常生活中的人和事物呈现非同寻常的魅力。如以歌德《水中吟》谱曲中的“波光在闪耀，绿水在悠悠，一叶轻舟好比天鹅浮游，波平似明镜，我的心如一叶轻舟”。诗人的心如同一叶轻舟，这一节诗中的意象则是天鹅。诗人的心像轻舟、天鹅那样美丽，独自在绿绿的水面漂浮。天鹅和轻舟的形象恰好就是诗人的人格魅力：弱小、美丽、纯洁、安静和孤独。在舒伯特1815年创作的另一首根据歌德的小诗谱曲的《野玫瑰》，原诗取材于民谣，描写了草原上盛开着美丽娇艳的玫瑰，遭遇粗暴的少年前来攀折，玫瑰用刺奋力抵抗，但还是落入少年手中的小故事。据说歌德诗中的“野玫瑰”和“少年”是暗喻被热恋着的乡村牧师布列昂之女和自己。在这些作品中舒伯特准确地抓住诗词的“神”与“魂”，用音乐语言来揭示诗歌的内涵和意境，将内心深处的体验通过音乐的画面深刻地表达出来。 2.伴奏织体服从于诗词的意境挖掘 为了有效地演绎诗的内容和境界，艺术歌曲的钢琴伴奏具有特别重要的作用，它不是一般意义上的伴奏，它承担着展示环境与空间，渲染气氛、刻画内心、与歌者对话等方面多种复杂的作用，成为整个作品中不可缺少的有机组成部分，被称为“歌声与钢琴的二重奏”。如《魔王》中的马蹄声、《纺车旁的格雷欣》中的纺车声、《鳟鱼》中的溪水声和鱼儿的游姿等。再如舒曼的艺术歌曲《核桃树》，钢琴伴奏部分的广宽琶音音型犹如门前一棵叶茂花繁的核桃树在徐风中轻轻摇曳，加上独唱者的旋律在喃喃自语，就像人声与钢琴的相互呼应的对唱，体现了全曲所要表达的诗一般的意境：树叶在耳语、少女在倾诉。显然，我们从舒曼的作品中体验到了强烈的主观感受和梦一般的幻想色彩。无疑，精致和典雅的钢琴伴奏提升了歌曲的艺术内涵和审美境界，使歌词与音乐的完美结合成为真正意义上的艺术