从叙事动力角度浅析电影的时空与视听语言呈现.docVIP

　　从叙事动力角度浅析电影的时空与视听语言呈现 （1）时间与空间的同步转换 　　这是最常见的方式，即不同时空利用蒙太奇的转换。我认为在视听语言具体操作时有几个要点。 　　1）两个不同时空转换的手段。从观众感知角度看来分为两种，一种是有过渡的转换。比较常见的是在时空转换时加入叠化等特技剪辑手段，但更为高明的做法是利用视听元素产生与戏剧情境相呼应的意境，使两个不同时空的情境有一种呼应感，利用这种情境的相似性使两个时空联系起来。这样更能体现时空的过渡转换的作用，正是要把两种不同时空中人物相通的心境统一融合，达到让观众融入人物内心需求，关注其内在动力。如《沉默的羔羊》中女主角与汉尼拔博士初次见面后被其挖掘出了内心深藏的阴影，于是在她走出监狱后回想起了小时候的事。镜头先用中景拍摄女主角忧心忡忡地向观众走来，接着切入其主观视角，她正慢慢靠近前面的一辆蓝色小车。接着又切回女主角，但镜头变为中近景，女主角不安的神情渐渐凸显。接着又切到主观视角，离小车越来越近，然后又切女主角的近景，那种忧心忡忡的感觉非常强烈地展现在观众面前。然而镜头再次切换，依旧是一个主观视角，但前面的蓝色汽车变为了警车，接着女主角的回忆展开。观众的惯性思维被打破，使时空的过渡自然而又强化。这样的方式更适合表现内心。 　　另一种是更为常见的是时空情境间的直接转换，但这种方式存在两个常见问题。第一，两个时空的情景不同造成在试听语言上的差异，而会使观众对信息的接受（特别是生理上）产生不适应感，最常见的是观众对两个时空无法进行差异上的区别，从而阻碍观众对信息的读取。如杜琪峰的作品《神探》中现实时空和人物内心的时空间的转换是无提示的，没有任何视听语言上的分别，这使得观众很难分清哪个现实时空，哪个是人物内心的想象，哪个是对犯罪现场的回忆。杜琪峰在视听语言上的创新精神值得表扬，但是最终效果有待商榷。一般来说都会在视听上对非现实时空与现实时空进行提示性的区别（如色彩、速度、镜头角度、声音等）。如《碟中碟》中男主角看见了本来已死的上司站在他面前，于是回忆行动中出现的破绽并和被他怀疑是叛徒的上司联系起来。于是我们看到影片中出现过的一些镜头和他主观臆想的镜头组合起来，解开了故事的迷局。这段回忆与猜测共同交织的时空运用了升格的慢镜头，一方面起到了与现实时空区别的作用，另一方面慢速的镜头也使观众更能注意到一些对叙事有推动作用的细节。 　　2）非现实时空的时间比重。这是个无法量化的问题，它取决于作品本身的矛盾复杂程度和不同时空的信息间的关系。如《七宗罪》的最后男主角发现了自己的妻子被罪犯杀害，变态的罪犯想要唆使其犯罪，于是不断用言语挑逗。在一旁的老警察则不断安慰男主角的情绪，让他不要上当。因此特写镜头在三人间来回切换，急促的主观音乐和激烈的台词也使气氛更加紧张，然而如果单是这样开枪未必使矛盾激化到顶点。于是导演很聪明地将男主角妻子的正面肖像加入了8格在开枪之前。这样一个几乎是一闪而逝的镜头，为男主角不理智的开枪行为找到了一个很好支点。这么短的时间只够我们看清女人的脸，但是就是这个瞬间表明了他对妻子之死的愤怒，为他的行为找到了一个合情又合理的动机。也对人物性格的塑造成型、故事主题的揭示起到了一个催化作用。所以时空的转换价值不一定要看长短，关键是看其在既定情境下的作用。我个人的经验是，非现实时空的镜头切勿太长，特别是矛盾激化到极点的时候，太长就失去了其破解矛盾升华主题的力度和厚度。如果以线性时空为叙事主体的影片中插叙、倒叙等非线性时空的内容虽然完整且复杂，但对现实时空叙事有关键性的价值，那么还是要慎重地使用。因为过于完整复杂的非线性时空内容通常会搅乱线性时空叙事的完整性和结构的统一性，使得叙事信息繁杂缺少主次。我觉得最为有效的方法是在转换为非线性时空时，现实时空中能有一个声音要素一直保持着叙事流程的有序性。比如我们常见角色陷入回忆的后，通常会用台词对回忆的内容进行解释和诱导，但这样做在叙事上另一个不易被发觉的好处在于，它保持了线性时空叙事的完整性和主导型。 　　（2）空间与时间的不同步转换 　　 这样的时空转换方式虽然少见，但是它对叙事起到的效果比起时空的整体转换还要有过之而无不及。如希区柯克的《眩晕》中男主角再次看到变成和死去的玛丽安一模一样的苏瑞时，两人相拥在一起。此刻时间一直是在现实中延续的，但随着镜头围着两人的环绕，背景的空间从苏瑞的家变为了玛丽安死前与男主角告别的那个马厩，然后又慢慢变为现实的环境。我们很容易理解电影中时间与空间共同转换时的银幕效果，并把它和角色的内心联系起来。但现实逻辑中根本不可能出现这样的时间不变但空间变换的情况，然而这个镜头设置妙处就在于此。1985年，著名导演布莱恩bull;德帕尔玛在自己的作品《粉红色杀人夜》中在情境人物关系雷同的情况下近乎抄袭了这个场景，但