怎样欣赏书法-书法的欣赏标准.docVIP

怎样欣赏书法（一） 书法的欣赏标准（提纲） 马昌琪 书法既然是一门艺术，就有如何欣赏评价的问题。有人曾讲过：我不善书法，但我喜欢书法，会看（评价欣赏）。此话正确与否，我们姑且不论，但说明了一个问题：欣赏评价书法的群体很广泛，但标准不是统一和纲性的。本文试图用欣赏评价书法的一般标准、特定标准和最终标准三个层次来阐述，以与专家探讨。 一.一般标准 所谓一般标准，也称之为基本标准，我们把它定为审美主体最广泛、大多数能接受的标准。爱美之心人皆有之，作为既普及广泛，又高度抽象的书法艺术，它的审美基本标准也是人民从社会实践中认识发展总结出来，它的好与否，与人们的生产、生活学习息息相关，我们把它归纳为三个要素： ㈠.是重心稳定，不论正、草、隶、篆，无论仰俯仄平、重心稳重，给人以安定端庄的感觉； ㈡.是对称，中国文字结构繁杂多变，结构安排尽可能对称，对称也是重心稳定的要求； ㈢.是均匀，笔画无论多少、布局尽可能均匀，中国人视觉审美也包含的有浓厚的中庸理念。 这三大要素主要是针对书法初学结构布局上的，因为写字是书法学习基础。所以，这三大要素也是写字结构的评价和欣赏标准。 二．特定标准 所谓之特定标准，既是区别基本标准而言，又指书法艺术专业的欣赏标准。这个话题较复杂，因为书坛上争议的至今没有统一的定论。我试图从结构和笔法两个方面来说明它。 一个人的书法（或一幅书法作品）质量水平高，主要是结构布局水平高和驾驭毛笔能力强的综合结果。从结构上讲：初学平正、进尔造险、又复平正，这是书法学习结构上应该经历的三部曲。初学求平正，也就是符合审美结构的一般标准；进尔造险，就是否定平正，要把字写好的话，安排的有势、克服初学平正的呆板、无生气弊端，比如笔画中横的左低右高，竖画的左细右粗，左右结构字的左低右高，“樵夫让道”，上下结构上的上紧下松；大字的密不透风，小字贵能疏能跑马，在书法作品布局上有开合、有节奏等等。从笔法上讲： ㈠.是讲究以中锋运笔为主，甚至楷、篆讲究笔笔中锋； ㈡.是要求行笔中有提按、润枯、节奏的变化，运笔既有笔画的刚挺度，还有笔画是转的柔韧性，还要行笔流畅、气韵和谐，布局章法自然生动； ㈢.是每个字、每一笔笔画的变化，比如圆笔和方笔的运用，藏锋露锋的结合等等。 总之，专业书法艺术的欣赏标准不单从结构布置和笔画的质量上评价，还要从艺术创新—即艺术个性的角度来分析，随着书法学习的深入，各种书展的参观、笔会的交流，每个人书法评价欣赏的水平也会逐步提高。 三.书法欣赏的最终标准 艺术哲学认为：任何艺术门类，无论怎样发展和创新，都逃不脱这三个评价体系： ㈠.是继承和发展； ㈡.是艺术元素关系的处理得当； ㈢.是有变化和创新的运用和发现。书法欣赏也应遵循这个规律。 先说继承和发展。我们欣赏一幅书法作品，先看书法上继承那种书体或字体是否有源之水和有本之木，如果这幅书法作品不但博采书法大家的元素，还有自己书法的个性面目，不但师古不泯，融会贯通，还能自得大家神采，为我所用；再说各种艺术元素关系的恰当处理；西方哲学家狄德罗说：美的本质是关系。 书法艺术各种元素关系的巧妙配伍是书法成为神品的关键所在；就像红、黄、蓝三原色的相互调和、会创造更加鲜艳夺目的颜色一样，音乐上和弦的重奏，会演奏出更悦耳的乐音一样：书法上把矛盾统一的各种优美结构和质量很高的笔法元素结合处理越好，作品的质量就越高。 最后，再说书法的变化和创新。“笔墨当随时代”，纵观中国书法几千年的发展史，能成为传世之作的书法作品，是变化和创新的结果。王羲之的《兰亭序》是大家公认的“天下第一行书”，被评为此帖英气绝伦、道媚劲健，重字结构别体，极尽变化而又中规中矩；颜真卿的《祭侄文稿》“用笔苍帅，不着意而又自然生动之妙，姿态横生笔势雄伟、超神入圣”；苏轼的《寒食帖》实践着这位大文豪的非法之法的“意造”的艺术主张。这幅作品，笔迹匀净流利，精严不失雅态，在结构上变化、创新更是作品“逐入神品”显现出创造活力的佐证。 书法欣赏的标准是既简单又复杂，既具体又抽象的话题，对此把握的是否准确是一个人文化综合知识的反映。“共性与个性、绝对与相对”的关系是辩证法的精髓，也是判断审美欣赏标准的钥匙。 2010-11-29