从三部作品管窥西方歌剧史中的“违伦理”现象.doc

从三部作品管窥西方歌剧史中的“违伦理”现象 从三部作品管窥西方歌剧史中的违伦理现象 在传统的艺术美学范畴内，往往将美与善联系在一起，换句话说，审美与伦理道德二者的关系常常唇亡齿寒、密不可分。如昔日孔夫子对韶乐的评价（尽善尽美），就长期作为中国传统音乐艺术审美中的一项重要的评判标准和关键性话语。从西方音乐艺术的范畴来看，早在古希腊时期先哲柏拉图和亚里士多德就曾反复强调音乐的伦理道德功用，同样说明了音乐伦理之维的重要性。然而，根据笔者的观察，在西方音乐尤其是带有鲜明戏剧语义所指的歌剧艺术中，却存在不少有违传统伦理道德的现象和作品。如何合理地理清和洞察西方歌剧中所显现的违伦理现象，进而准确地把握作品背后的人文意蕴和旨归，这正是本文试图解读和诠释的重要议题。 　　一、歌剧《唐乔瓦尼》：对纵欲者的讴歌 　　歌剧《唐乔瓦尼》不仅是莫扎特最为动人心魄的艺术杰作，也是世界艺术史册中永远无法抹去的一页。该剧流给观众深刻印象的是，中世纪本文由论文联盟http://www.LWlM.cOM收集整理风流浪荡子唐乔瓦尼对情欲的疯狂追逐和执迷不悟。耐人寻味的是，即使是在惩罚他时，莫扎特仍然全力关注着他魔法般的吸引力，时时刻刻享受着他的方方面面。换言之，作曲家不但没有简单的否定唐乔瓦尼的风流形象，反而以惊心动魄的音乐戏剧手段赋予这个人物光彩动人的诠释。由此，便为我们理解这部歌剧的精神意蕴带来了一种具有悖论意味的疑惑。在本文看来，对于这个难题的解答，需要我们将目光投向西方的人文主义思想。 　　对于人性的关注，应该说是贯穿西方近代文化传统的一条主线。文艺复兴以降，人们逐渐地尝试迈出摆脱宗教理性对于思想禁锢和束缚的步伐，并充分享受人性解放和彰显个体生命感性欲求带来的丰硕果实。正是在人文主义精神的感召下，艺术家的灵感和创作力才得到了史无前例的激发，许多兼具艺术性与人文向度的伟大作品分沓而至。莫扎特的《唐乔瓦尼》无疑就是其中的典范之作。从某种程度上看，如果把艺术作为一种社会意识形态的一种体现的话，那么它所表征的就是特定时期的思想和价值观念。莫扎特身处欧洲启蒙运动如火如荼的时代浪潮中，不论是追寻自由、平等和博爱的历史呼声，还是揭露虚伪道德观念的反封建思想，都不可能不对艺术家的创作产生重要的影响。细读《唐乔瓦尼》，不难发现其精神内涵与这种时代潮流之间产生了一种本质上的契合。事实上，在莫扎特眼中，唐？乔瓦尼并非寻常意义上的好色之徒。作为西方酒神精神的一种表征，这个人物隐喻了人类本性中对于情欲最为原始的诉求。令人感到遗憾的是，这种最为本质化的人性诉求却常常被传统伦理道德评判标准所不齿和厌恶。莫扎特的高深之处就在于他敢于对这种恶的人性投以钦佩的目光，用音乐来表现这种恶的直率、执着与无畏。这体现出莫扎特对人性更深刻的理解。 　　二、歌剧《指环》：对乱伦的肯认 　　歌剧《指环》，是一部在西方音乐史和戏剧史上均占有极高地位的鸿篇巨作，同时也是人文学者们乐于探讨的重要艺术话题。通过这部歌剧，作为戏剧家和音乐家的瓦格纳，不仅实现了其歌剧改革的理想蓝图，还为艺术史留下了许多令人难以忘怀的角色形象。毋庸置疑，在剧中错综复杂的人物关系链条中，最为引人注目的便是齐格蒙德与齐格琳德以及齐格弗里德与布伦希尔德这两对人物。极富戏剧性意味的是，作为孪生兄妹的前者以及互为姑侄关系的后者，都不约而同的相爱并结合在一起。从传统伦理道德的表层上看，这样的一种戏剧策略无疑是一种违背伦理的乱伦之意的显现，然而，假如我们深入到整个音乐戏剧以及瓦格纳的思想观念之中去加以审视的话，便会发现其中别有洞天。 　　纵览《指环》全剧，可以清楚地看到在对待没有爱情的婚姻并不神圣这一问题上，瓦格纳明显持有肯定的态度。在处理剧中人物沃坦和弗丽卡以及洪丁与齐格琳德这两对符合伦理和法律的夫妻的婚姻关系上，瓦格纳既没有为他们营造夫妻之间本该有的柔情蜜意和亲密无间的戏剧氛围，也没有在音乐上辅以美妙的音响加以衬托和渲染。相反，观众从他们那里感受到的只有争吵、痛苦、压抑和无奈。显而易见的是，这两对婚姻的构建无论是在戏剧还是音乐方面，都毫无美感可言。然而上文提到的本剧中两对背负不伦之恋的主人公之间的爱情，却得到了瓦格纳的极力认同和宣扬。他以温情地笔触为这两对有情人写下了剧中最为美妙的爱情唱段，似乎是想让他们的爱情之花永远绽放。瓦格纳之所以采取这种艺术上的安排，其用意旨在对旧式道德和传统婚姻制度进行反思和批判。因为，在他的眼中，情感才是婚姻的归宿和纽带，只要两情相悦就应当给与肯定和保护。从这个角度上出发，《指环》中的不伦之恋，则可以看作是在新的自由的伦理道义下产生的自由的恋爱，两对有情人之间的结合，是一个理想的、和谐的、崇高的人性间的交往。同时我们也应当看到，瓦格纳从人的本性角度出发，强调人对于自身情感世界的自主把握，提倡自由恋爱反对旧式婚姻制度的