希尔维#183;肖迈的美学风格探析.doc

希尔维·肖迈的美学风格探析 希尔维肖迈的美学风格探析 　　法国作为欧洲动画的发源地，创作出一大批艺术与思想完美结合的优秀动画片，如在国际上频频获奖的《国王与小鸟》、《叽哩咕与女巫》等。欧洲动画区别于美国动画的浅显直白，也区别于日本动画的深刻沉重，欧洲动画以一种更温婉含蓄的态度描写反应生活真实。 　　而希尔维肖迈就是法国动画中具有代表性的一位导演。 　　希尔维肖迈在2004年推出的动画电影《疯狂约会美丽都》得到极高的评价，并获得了当年的奥斯卡最佳动画长片提名。在六年后，2010年希尔维肖迈再推出力作《魔术师》，比较这两部同出自希尔维肖迈的作品，我们能从二者身上看到明显的作者个人风格，比如对动作艺术的考究；比如角色造型，但比起《疯》中夸张的甚至是故意丑化的角色设定，《魔术师》中的角色设定显然要写实和柔和很多，这也许跟两部影片所要传达的东西不同而有意为之，前者更多是对美国文化的讽刺和戏谑，而后者注重对一个落魄的魔术师对女儿的美好情感的细腻表达；再比如两部电影同样弥散着的浓浓的怀旧气息。如果将《疯》比作一杯辛辣的烈酒，那《魔术师》更像一道回味悠长的清茶。 　　一、平实的镜头语言 　　《魔术师》整部片子完全是长固定镜头的组接。长固定镜头是电影产生之初最早也是主要的镜头形式，当时人们对镜头的认识还局限于对客观事物的完全记录，摄影机只是充当了观众的眼睛，不带任何情绪，不干涉整个叙事。《魔术师》这个剧本来源于法国喜剧大师雅克塔蒂写于上世纪50年代的一个未完的故事，这样的大量原始长固定镜头的运用，也许是导演向早期的默片大师雅克塔蒂致敬的一个方式。 　　在片中，几乎所有镜头都是静止的全景或远景镜头。没有对白，故事的推进完全依靠角色的表演。全景镜头中，因为观众看不清角色表情变化，所以只能运用恰当准确的肢体语言向观众说明角色动作意图，推动情节发展，这与现在商业片中常见的运用表情特写大特写来强调角色情绪变化，渲染故事气氛的手法反其道而行之。这样的镜头处理方式使得影片的情绪始终是含蓄的，情感表达是温柔而缓慢的。片中还有很多展现苏格兰乡村和城市风貌的风景镜头，以水彩形式表现的画面中，与车来车往，高楼林立的繁华都市相比，苏格兰乡村一派宁静祥和，辽阔的湖泊，巍峨的高山，成群的牛羊，美轮美奂的场景令人心神向往。 　　二、精到的声画处理 　　自有声电影出现以来，声音在影片中的地位越来越重要。而在《魔术师》一片中，同《疯狂约会美丽都》一样，片中对白很少，几乎接近于默片。影片大多数时候是静默的，这使得观众将重心放在对角色动作表演的理解上，而不因声音等因素而分神。这也使的动画这一艺术形式得到更完美的表现，精简了声音元素的干扰，动画也更接近动画的本质，观众完全依靠画面去理解叙事，影片也更多依靠画面去感染观众情绪，而减少对声音的依附。 　　电影与音乐电影有着密切的关系。音乐的存在丰富了观众对影片的情感反应，烘托着影片的情绪、气氛。《魔术师》开场便是伴随钢琴悠扬的伴奏声中，故事娓娓道来。在表现城市生活时，背景音乐主要是舒缓轻柔的钢琴伴奏，而当魔术师踏上去苏格兰边远小镇的路途时，音乐由舒缓的钢琴变成了极具民族特色的的苏格兰风笛声。这样的电影配乐与清新美丽的电影画面交织成一体，更生动地凸显了影片故事的地点感和时代感。 　　三、朴实的风格感 　　如果说《疯狂约会美丽都》的整体风格是离奇夸张怪诞的，如其中黑帮角色夸张的身体比例处理，高耸入云的建筑，用手榴弹炸青蛙为食的三姐妹等。那么《魔术师》中无论是画面造型还是镜头语言，还是剪辑手法，都是朴实的，这符合影片叙事与所要表达的情感的需要。整部影片的光线运用主要是散射的自然光为主，色调以平和的灰色调为主，充满生活气息，略 带淡淡的哀伤的同时又温暖感人，表现了没落的杂耍艺人们在困窘生活里的艰难无奈和父亲对女儿默默的关爱。 　　在拍摄角度上，全片几乎全选择了平拍的角度，画面平稳，视点客观，不带感情评价，不追求视觉上的离奇刺激感受，而追求在平稳的叙事中，保证故事清晰的讲述，情感顺畅地表达。同样选择最简单原始的长镜头来作为影片主要的拍摄手法，也凸显了影片追求朴实的特点，但朴实并不等于粗糙，相反，因为影片中信息的传达主要依靠全景景别中的角色的肢体动作，和环境的烘托，而弱化了对白和表情，这反而加大了动画制作的工作量。 　　四、细腻的情感表达 　　20世纪50年代末期，随着电视，摇滚音乐的出现，人们主要的娱乐方式渐渐发生着变化，曾经盛极一时的各种魔术杂耍表演渐渐退出人们的视野，正如片中的老魔术师，卖力演出，却再无人欣赏。人们看腻了魔术师总是从帽子里拉出兔子，从空杯里变出美酒的老把戏，相比于这些旧时玩意儿，新奇的电视，喧闹的摇滚乐，时尚光鲜的影视明星更具吸引力。小丑，腹语人和魔术师一样，失去了旧日光环，被时代所抛弃，朝不保夕，晚景凄凉，这样一种无奈与伤感的