大舞美-从“舞台美学”到“国家美学”.doc

大舞美:从“舞台美学”到“国家美学” 大舞美:从舞台美学到国家美学 初接触舞台美术这个词时,我对它的认识很狭窄,误以为它是一个很小的概念:首先它归属于美术,然后又是在舞台限定下的美术。居然还有一个舞台美术学会,大约那就是为了集中几个专业人士象牙塔式的研究乐趣吧?然而很快我就发现,这是极其贻笑大方的浅陋。当我走进上海戏剧学院,一一巡览《上海舞台美术学会学会奖参评作品展》之后,我的震惊是巨大的。它匡正了我的两个谬误:一个是,舞台美术并不仅限于美术;另一个是,舞台美术并不仅限于舞台。它的天地之宽,令人惊叹。 　　 　　任何演出艺术,舞美都是给观众的第一印象。有了舞台,自然而然就有了舞台美术的追求。但是对舞美的理解、提炼、提升却是一个与时俱进的长征。随着戏剧概念的扩大,科技水平的进步,以及大型活动的需要,舞美正在从小舞台走向大舞台,这个大舞台之大,超乎想象,在宏大叙事的背景下,支撑舞美的舞台美学甚至直通国家美学。 　　 　　韩生 　　 　　正如生产力的发展是社会变革中最活跃的因素一样,从某种意义而言,我们可以把舞台美术比喻为是戏剧艺术中的生产力。 　　 　　王履玮 　　 　　艺术,对艺术家来说,不是一种职业,而是他生命的全部。因此,我们在创造完美的艺术形式的同时,要让我们的灵魂永远面对人生、面对生命、面对激情。 　　 　　高华 　　 　　今天舞美的天地已经不再局限在舞台上,而是一种综合的视觉的艺术。 　　 　　蔡国强 　　 　　现在很多问题出在艺术家自己身上,有些创意领导没想到,有些话领导都说不出来,艺术家把它说出来了才好。但总是很多人绷得太紧了,想得太多。 　　 　　原来舞美可以这样做 　　采访从拜会上海舞台美术学会开始。 　　上海舞台美术学会成立于1981年4月,是中国率先成立的舞台美术专业组织。近年来,上海的舞台美术家们为上海和全国的文化艺术事业作出了突出的贡献,承担了多项重大文化艺术项目,包括:首届东亚运动会、中华人民共和国第三届农民运动会、中华人民共和国第八届运动会、2001年中国APEC会议、亚行会议、上海国际艺术节、上海合作组织峰会文艺演出等一系列重大活动。2008年北京奥运会开、闭幕式的舞美、灯光、服装、人物造型、视觉特效等主创班子中活跃着许多上海舞美界的精英。在上海世博会开幕式演出、大型活动和多个场馆内外,上海舞台美术学会的各个专家带领的团队们发挥着重要的作用。 　　在国家一级舞台美术设计师许晓明老师的引领下,笔者巡览了《上海舞台美术学会学会奖参评作品展》,参评作品悬挂在上戏剧院的厅廊里,从一楼到二楼,蔚为壮观。这些作品被分为几大类,其中灯光 、布景、 人物造型这些类别当在意料之中,而公共文化艺术设计、创意策划等一些新类别却让笔者感到有些新奇。特别是看到2008年奥运会、2010上海世博会的相关作品也在其列,不由觉得十分意外。也许是看到了我的表情,许老师向笔者娓娓道来,给我上了一堂舞美启蒙课。 　　舞美可以说是戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称,包括舞台布景、灯光、服装、化妆、道具、音乐等。它们的综合设计称为舞台设计。舞台美术的这些功能,是不断发展变化扩充着的。最早出现于演出中的是和演员直接有关的那些方面,比如化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景等,演出进入室内后又逐渐有了灯光照明的设计,发展到今天,电脑视频设计又成为一个提升舞台效果的主力军。戏剧是一门综合艺术,而随着艺术造型手段的逐渐增多,舞台美术也成为戏剧艺术中重要的有机成分,其外延和内涵也在不断扩展,舞美本身也成为了一门综合艺术。 　　作为上海舞美学会的副会长和秘书长,许老师向笔者介绍说,上海舞台美术学会为总结和回顾上海舞美界进入新世纪十年来的创作和科技成果,在今年7月举办2010上海舞台美术创作与科技成果展暨首届上海舞台美术学会学会奖参评作品展,就是想以此表彰为上海舞台艺术作出贡献的舞美艺术家的优秀作品、科技专家的技术创新和设备研发,促进上海舞台艺术和技术的进步与发展,繁荣上海的演出事业。我们希望用海纳百川的姿态去看待十年来的上海舞美成果,眼光所及不仅是上海相关人员的设计作品,而且面向全国。因为上海应该是一个双向的平台:一方面,上海的艺术家是为全国服务的,另一方面,上海本身也是一个供全国艺术家发挥的大舞台。上海舞台美术学会学会奖的奖项设置分为艺术与技术两大类,以对艺术创作和技术进步起到引领作用为标准。奖项设置为:舞台设计奖、灯光设计奖、人物造型设计奖、舞台科技奖、数码影像奖、学术研究奖等九大类。今后上海舞美学会还将每两年评选一次学会奖,以此进一步促进上海舞台美术和演出艺术事业的蓬勃健康发展。 　　在现代的戏剧演出中,舞台美术对演出的效果承担了越来越多的作用,甚至成为决定性的因素。而且,舞美也开始走出舞台的小天地,走向展览展示以及大型活动的广