《中国》赏析精要.pptx

《中国》 主讲人：甘浩 一、安东尼奥尼简介 米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni，1912年9月29日—2007年7月30日），意大利现代主义电影导演，也是公认在电影美学上最有影响力的导演之一。 安东尼奥尼的电影被称作“内心电影”。代表作《奇遇》（《情事》）、《夜》、《蚀》（《欲海含羞花》）、《红色沙漠》。由于这四部影片风格类似，而且都是讨论关于人类在现代世界的异化，所以通常被合称为是“疏离（爱情）四部曲”。刻画现代人因缺乏有效沟通而苦闷、孤独，转而寻求爱情以寄托心灵。但往往不得慰藉，反而再度因无形的隔阂之墙而爱情挫败，陷入绝望与更深沉的孤独中。 《春光乍现》（Blowup，又译作《放大》，1966年），造成了空前的成功。电影中明显直接的性爱画面对票房有帮助。 《爱神》是一部由三段不同风格的影像组成的电影，更是三位著名的世界级导演关于情爱与欲望的三重唱。王家卫、斯蒂文·索德伯格、米开朗基罗·安东尼奥尼每一个导演都用属于他们的特殊方式来演绎情爱的主题，《爱神》也是王家卫和索德伯格这两个具有国际声誉的年轻导演(相对于93岁的安东尼奥尼而言)对世界上最令人钦佩和充满激情的导演之一安东尼奥尼的一种致敬。 《手》《平衡》《危险分界线》 《云上的日子》 四段故事情节 a.费拿拉小镇故事 b.巴黎故事 c.婚外恋故事 d.教堂故事 《云上的情与欲》 二、《中国》 1972年，安东尼奥尼应意大利文化部和受中国政府邀请，在文革结束之后访问中国。他拍了纪录片《中国》（Chung Kuo - Cina）。但是，该片却被中国以“反华”与“反共”为理由严厉谴责。这部纪录片在中国的第一次放映是2004年11月25日在北京，由北京电影学院举办的一个纪念安东尼奥尼贡献的影展之中。 1，真实性 《中国》渗出一种强烈的真实感。借助《中国》，我们得以重新看到那个时代的人们的动作，表情，说话方式。 冲击我们凝固的历史记忆！ 普通百姓的生活：安宁，平稳，简单的生活，单纯的快乐！它给我们带来的那个中国出乎意料的向上、昂扬、积极，人们也许物质匮乏但却幸福满足。 面对镜头，北京人淡定而从容 一些暗隐的忧虑、恐惧 躲闪镜头，不是羞怯，而是内心深处的不安全感使然！ 2，新写实主义的叙事方式 安东尼奥尼被誉为一代写实主义大师，擅长用长镜头、细致深入的拍摄手法，来表现现代世界人性种种悲观、空虚情绪。 所谓的新写实主义，就是在艺术作品中再现原生态的生活。 安东尼奥尼自称是“一个带着摄影机的旅行者”，想要拍一部不带任何教育意义的纪录片，在来北京前几个月，安东尼奥尼在寄往北京的“意向书”中曾写道：“我计划关注人的关系和举止，把人、家庭和群体生活作为记录的目标。我意识到我的纪录片将仅仅是一种眼光，一个身体上和文化上都来自遥远国度的人的眼光。” 田永昌讲了一件事：在红旗渠附近的北小庄，房子都是石头垒的，安东尼奥尼打算在那里拍，村里觉得不好看，派人连夜用石灰把墙全部涂成白的了。第二天安东尼奥尼一看，说：“我不能拍了，我们不想改变什么，我们想成为1972年中国的见证人。” 安东尼奥尼带着热情和友善，然而又竭力克制热情努力客观。他并不曾期望深入了解，而只是想这样的真诚和简单，恰恰是“去看一看，去看和记录从我眼皮底下经过的东西”。凡事喜高调、从小擅长总结中心思想拔高立意的我们所缺乏的。然而这样的视角却蕴含着超越时代的力量。 《中国》的镜头很安静，移动缓慢，不是切割生活来讨好中国政府，来适应我们头脑里的假象，而是强迫我们去睁眼看生活，看它自己的节奏，自己慢慢的展现。这种方式真实地展示了当时的历史状态，甚至触摸到了人们的内心深处某些隐秘的东西。 1974年1月30日，人民日报发表评论员文章《恶毒的用心,卑劣的手法——批判安东尼奥尼拍摄的题为《中国》的反华影片》，揭开批判《中国》的大幕。 据资料记载，批判安东尼奥尼的活动持续了将近一年，来自全国各条战线的文章结集出版，达12万字。据《新世纪周刊》报道，1979年1月25日，外交部向中共中央提交了一个报告，当年2月19日，国务院转发了外交部的报告，《中国》风波才算宣告结束。 安东尼奥尼拍摄影片《中国》所采用的手法，也是极端反动和卑劣的。 在镜头的取舍和处理方面，凡是好的、新的、进步的场面，他一律不拍或少拍，或者当时做做样子拍了一些，最后又把它剪掉；而差的、旧的、落后的场面，他就抓住不放，大拍特拍。在整个影片中，看不到一部新车床，一台拖拉机，一所象样的学校，一处热气腾腾的建设工地，一个农业丰收的场景……。而他认为可以用来污蔑中国和中国人民的东西，则又是全景，又是特写，不厌其冗长。影片在拍摄南京长江大桥时，故意从一些很坏的角度把这座雄伟的现代化桥梁拍得歪歪斜斜，摇摇晃