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探究数字媒体技术与艺术美学的构建 任何一种媒体都需要相关技术的支持，媒体与技术紧密相关，媒体发展的历程也就是科学技术发展历程。以媒体、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业，正在世界各地高速成长。数字媒体产业的迅猛发展，得益于数字媒体不断突破产生的引领和支持。数字媒体是融合了数字信息处理技术、计算机技术、艺术设计、传播学、数字通信和网络技术等的交叉学科和技术领域。数字媒体艺术作为概念，是20 世纪90 年代前后被提出来的，它是对艺术精神与高科技手段相结合，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式的统称。它可分为两重大的类别：一是运用计算机技术及软、硬件设备和科技概念进行创作，以表达属于数字时代价值的艺术形式;另一种是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来，使传统艺术在新的技术界面上发生多维度的融合和创作流程的再造，从而呈现为全新的艺术形式。数字媒体艺术并非仅仅是由技术所引发的艺术领域的现象性变化，或是艺术形式加加减减，它是通过对艺术创作规律的改写、对艺术生产和流程的再造、对艺术存在方式的刷新，不仅呈现出本体存在的独立价值和意义，而且引发美学理论、美学形式、美学当代性重构。就其本质而言，数字媒体艺术是当代艺术精神的集中呈现和美学当代重构的直接动力。 一、数字媒体艺术形态本质 作为数字媒体技术与艺术相整合所产生的全新艺术形态，其结构的合理和有机决定着它独立于其他艺术形态的存在可能和未来的发展繁荣。随着数字技术多种可能性的被理解与掌握，对此，探究数字媒体艺术本性，进而思考其构建与发展的现实原则为美学的当代重构提供思路。开放是数字技术的本性，它是构成了数字媒体艺术的出发点。这不仅要求数字媒体艺术所蕴含的文化内涵是开放的、审美的、更重要是价值观念是开放的。基于数字技术的数字媒体艺术如果有可能独立于其它艺术形态、真正获得独立发展，那么就不应该背离自己的出发点。 文化内涵往往是构成艺术形态出现的背景，不同文化内涵导致不同的艺术形态。数字媒体技术所带来开放的文化理念，必然导致由一种媒体或一种艺术形态统摄一个时代格局的终结。在中国，就如动漫产业的发展充满着崎岖和艰辛。当21 世纪人们回首本土原创的空间时候，才惊异地发现，日本等舶来的动漫作品以倾销的方式占领了80﹪以上的市场。中国并不缺技术和文化基础，于技术而言，中国高端的3 动画设备和软件早已和国外接轨，就局部3 模型和效果而言，也并不比国外差。就如上海美术电影制片厂创造的中国民族动画奇迹是最好的见证。但仅仅有技术和文化底蕴是不够的，中国最需要完善的动漫市场环境，动漫发行体系和动漫可持续发展的文化观念。如果说，20 世纪前半叶是电影媒体的时代，后半叶是电视媒体的时代，而今天数字技术所带来的却并非是一种形态独尊的时代。数字媒体技术的开放性表现为时空关系，人际关系，人机关系等极大的包容性和兼容性。它里面可以有电影、电视、绘画、设计、戏剧、音乐、舞蹈等。所以这种开放理念下的数字媒体艺术，必然是多元文化整合的结果。数字媒体艺术也只有以多种文化之间的融合为出发点才能呈现为不同以往的全新形态。 数字媒体艺术将人们对外在客观世界的生活的、艺术的或感觉的精神把握、呈现为立体生动的形象。它能使人得以将自己的精神脱离于人的肉身，而独立地呈现为各种可感的角色，即以数字图像为载体，将人的多层次多结构的精神内涵以视觉的艺术形态确定下来。另外，数字图像是离散，在深浅变化方面不连续。但是，我们必须清醒地认识到，人眼视觉系统是基于光的刺激的，数字图像最终还要以光的形式显示，这样才能被人所接受。而数字图像完全是依赖于计算机的数字的形式来表示图像上各个点的颜色信息。数字图像要用具体的颜色媒体才能显示和表现。也就是说数字图像可以长时间保存而不会失真。如在电影《蝙蝠侠》中，设计者巧妙地把个性与图像的设计结合起来，塑造了代表着善与恶的鲜明对比两个形象———蝙蝠侠和小丑，人类的二分的精神层面有了直观的视觉呈现。因此，数字媒体艺术形态的本体定位，首先立足于艺术创造的维度建立坚实的思维平台上，从而通过其艺术定位的技术细分，实现媒体技术与艺术元素的有效整合。 二、数字媒体艺术美学的价值实现 我们谈论的数字媒体艺术，其中一部分人很快将它套入了传统的理论思维，去推导论证其本质、属性、审美特点等;另一部分人则在倡导其实践活动的时候，主要以面对巨大消费市场为依据。贵州旅游产业数字化开发的目的是利用互联网这种和旅游产业息息相关的数字媒体形式，结合数字化这种生动形象的技术手段，实现贵州旅游的高端品牌推广。以新的数字技术为新的网络体验更容易给用户以细腻的感受。在这个数字化的旅游平台上，我们将为用户和游客提供“让度价值”。第一，数字化的三维表现，有“去伪存真”的抽象审美功能。第二，数字化的旅游平台和多媒体教互体验，能让用户在虚拟现实的体