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宋朝绘画研究述评 摘要：宋朝是中国古代绘画的鼎盛时期。宋朝的绘画艺术全面发展，绘画作品极其丰富，绘画技法完善，画家风格面貌繁多，促进了中国绘画艺术的发展，在中国乃至世界艺术史上都具有很高的艺术价值。学界在宋画研究领域取得了比较丰硕的成果，但也存在以下一些不足之处：一是微观研究成果较多，但从宏观角度探讨宋画发展演变的成果较少；二是对宋画画种的分类没有形成共识且对对宋画的影响研究较少而且片面；三是研究着力不均。在对宋画的研究情况加以系统、全面的观照后，更有利于我们了解宋画研究的现状，使得宋画研究不断向纵深发展，力求取得更多成果。 关键词：宋画、背景、技术、形式特点、画种、代表画家、代表作品、影响 宋代绘画是中国绘画高度成熟的时期，同时也是中国画论全面充分发展的时期。中国的绘画观念和绘画美学基本上是在宋代才比较完整细密地确立起来。国家的安定，使得宋朝经济得到了很快的发展，城市的繁荣，使得绘画的欣赏面不断扩大，许多酒家、茶坊、店铺就以绘画作品为点缀，来吸引顾客。市民阶层的出现及兴起，使得绘画相应地为满足其需求而扩大自己的服务范围。再加上皇帝的推崇，宋代绘画进入到了一个全新时期，几乎在各个方面均有显著突破。下面仅就八十年代以来宋画研究的相关成果做一简要总结和评述，如下： 一、宋画背景研究 宋朝特殊的政治环境，宽松的文化氛围，市民阶级的兴起，皇帝对绘画的推崇等对宋画的发展起到重要的推动和促进作用。学界对影响宋朝绘画发展的因素做了较为深入到研究，取得了颇为丰硕的成果。 赵本嘉在《从清明上河图看宋代艺术生态》中认为，正是由于对技术和商业的重视与鼓励，宋朝的农业、手工业等各种实用技术达到了极大的发展，从而使得宋代的物质又明和都市物质文化成为了传统中国的极高峰。文化的繁荣还表现在社会上已经形成了相当普遍的较高的文化需求，宋代的市井文化、通俗文学以及风俗画、节令画和画市的兴起等，正是为了满足民众这方面的需要。 樊莉于《两宋宫廷工笔花鸟画的形成及其风格特色探析》一文中指出，宋代生活安定，经济繁荣发展，文艺开始复苏，宫廷沿袭了南唐与西蜀的制度，建立了规模庞大、制度严密的宫廷画院。此外，她还认为宋代多数帝王都非常喜好书画，这大大促进了宋画的发展。 靳晶的《论宋代绘画题材选择的原因》中提到，国家的安定，使得宋朝经济得到了很快的发展，城市的繁荣，使得绘画的欣赏面不断扩大，许多酒家、茶坊、店铺就以绘画作品为点缀来吸引顾客。市民阶层的出现及兴起，作为当时社会中成员的比重也在日益增加，对生活上的需求也相应的增加，这就意味着绘画已不再只是为文人士大夫或高官贵族们服务了，面对所需的扩大，绘画也要相应地为满足其需求而扩大自己的服务范围，供应不同层次的买主的需求。由此，宋朝出现了画种的多样性，并在世俗性方面有了很大的发展，有对人民生活关注的风俗画、时令画等，而且城市经济繁荣的生活也成为画家乐于表现的题材而受到欢迎。 谷燕在《《论宋代绘画题材选择的原因》》一文中提到由于宋统治者大多启用文官治理国家，对皇权的过分强化和对大臣的防范，尤其对武官的防范，导致政治腐化软弱，对外来军事威胁表现软弱妥协。虽然与辽、夏、金等少数民族的政权在政治、军事上有各种矛盾和妥协，但在经济和文化上也有这样和那样多方面的交流，丰富了各族人民的经济生活和文化生活，换来了短时期的和平共处，进而百姓暂时安家乐业发展生产力，换来了经济上的繁荣发展。在中国封建时代，宋代经济相当发达繁荣，甚至超过了唐代，宋文化就是在经济空前繁荣的基础上兴盛起来的。 童昊、任海龙的《诗情画意与精神的解放--对中西方绘画盛世的研究》中提到，在中国画的发展史中，宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。由于宋朝统治阶层的重文抑武，提倡以文治天下的治国政策，再加上政治、经济和艺术等方面的发展而使得宋代时期的绘画有了非常大的发展，尤其是宋徽宗赵佶，虽然他在政治上是一个昏君，但是对于对艺术的喜爱和过人造诣却使他成为促进宋代绘画发展的一个重要因素。当时题诗作画在上层文人士大夫中蔚然成风，更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。这种现象到了北宋中后期便形成了具有极大影响力的艺术潮流。 李颖、程佳在《宋代社会及个人性情对苏轼画论的影响》中认为，宋代虽然是个统一的封建王朝，然而和其他中国的统一王朝相比却是个积弱的朝代，无论南宋还是北宋边理都有少数民族政权虎视耽耽，而宋王朝处理边关政策的主要方法不是军事斗争而是输送银子。并认为宋朝的皇帝可以说都是很高超的书画艺术家，却不能说是有所作为的君主。此外，宋朝在军事上弱，却加强了对文人的统治。科举从制度上禁锢了文人思想的自由，而理学则从理论上禁锢了士人们的心灵。虽然理学在宋代并未成为官方学说，有时甚至因为特殊的原因受到政府的抑制，但它的强大的势头，清