亨德尔声乐作品在声乐训练不同阶段作用及意义.docVIP

亨德尔声乐作品在声乐训练不同阶段作用及意义 　　【摘 要】亨德尔的声乐作品在美声教学中占据着举足轻重的地位，他的作品气势恢宏而又情感丰富，通过学习他的作品，可以在诸多方面得到锻炼和提高，本文通过举例分析，尽可能地呈现出其作品的特点和艺术价值 【关键词】亨德尔；歌剧；清唱剧；声乐教学；美声基础；乐感；呼吸；连贯能力；敏捷性 中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0071-02 乔治1685-1759），巴洛克晚期德国伟大的作曲家，出生于德国哈雷，自幼学习音乐，成年后游历德国各地，并访学意大利各地，1727年定居伦敦，并加入英国国籍，直至1759年逝于此，所以英国人认为他是英国作曲家 亨德尔的音乐风格主要是意大利的，也吸收了法国、英国和德国的因素，创作的体裁丰富，题材多样，数量极多。他最主要的，影响最大的还是声乐作品的创作，前期作品以歌剧为主，一生创作有40余部歌剧；后期作品以清唱剧为主，共计有20余部。此外还有一定数量的世俗合唱作品和宗教合唱作品以及单声部和二声部的意大利康塔塔 声乐教学的初始阶段，首要的问题是确定学生的声部，如果出现判断错误，将直接影响学生今后的专业学习与发展，这是一个最基本的也是最具重要意义的问题。接下来还有一个分类型的问题，即每一个声部内还分成不同的类型，以女高音为例就有抒情、戏剧、花腔之分，如果再细分，还有轻型抒情女高音、抒情女高音、抒情花腔女高音、戏剧花腔女高音等类型。所有这些类型在教学时应选择不同的、相适应的曲目，正确的曲目会使学生在演唱中感到嗓子舒适，音乐顺畅，技术能力和音乐感觉提升的可能性会大大增强 亨德尔的声乐作品是美声领域重要的组成部分，任何学习美声唱法的歌者，如果没有演唱过亨德尔的作品那是无法想象的，他的作品不仅代表着一种音乐风格，更是对嗓音的训练、歌唱能力的形成和发展有着不可低估的作用 亨德尔的声乐作品除了为数不多的独唱歌曲外，在声乐教学中经常使用的曲目多半来自于他的歌剧和清唱剧作品中的选曲。这些作品风格各异，篇幅大小不一，难易程度各不相同，对于声乐教学而言所体现出来的价值和作用也各不相同。下面就这一问题进行分门别类的分析和阐述 一、声乐训练的初级阶段所适用的曲目举例分析 （一）《让我痛哭吧》（Lascia ch’io pianga） 这是一首较为大家所熟悉的歌曲，在声乐教学中使用的频率较高，选自亨德尔的歌剧《里纳尔多》（Rinaldo）在出版的乐谱中带有的一段宣叙调。宣叙调在实际的教学中经常是省略不唱的，需要说明的是，在国外的声乐教学中，宣叙调（Recit）作为一种程度较高阶段的科目需要进行专门训练 这段歌曲篇幅不大（42小节），基本结构为传统的返始咏叹调形式（A-B-A），返回A段时，往往采用加花变奏演唱的形式，以示与初始的A段落有所变化区别。歌曲的速度为小广版（Larghetto），速度较慢，基本为2小节一句，乐句不长，进行较为平稳，音域跨度不大，最高音到g2 这种音乐构成形式，对于美声嗓音的构建是最为有利的，可以起到培养学生的乐感、把握风格、稳定歌唱腔体等诸多作用 （二）《青青牧草》（Verdi prati） 这首作品选自歌剧《阿尔契娜》（Alcina），原来并无正式的中文翻译文本，近年随着声乐教育的发展，开始逐渐为更多的人所熟知。乐曲旋律优美，富于韵律，词曲结合精妙，音域不宽，原谱为E大调，适合女中音或男中音学生，男高音或女高音往往采用降A大调来演唱。歌词主要是对自然景色的赞美为主，亦有对人生的无限感怀（“青青牧草，幽幽丛林，美好鲜花，淙淙小溪，所有一切都会破灭，无痕迹…”）。乐句多以2或3小节为一句，但由于速度较慢，采用2/3拍子，有较慢的舞曲的性质，对于学生呼吸能力的培养有很大的促进作用。初级程度的学生会对4小节以上的乐句感到力不从心，但由于多数乐句为2或3小节一句，对较长的乐句起到“连、带”的作用，经过多次的演唱，较长的乐句一般不再感到吃力了，这样就起到了锻炼呼吸能力，提高歌唱能力的作用了。优美的旋律、三拍子的舞蹈韵律更是有利于学生乐感的培养和对音乐风格的认知 （三）《你何处去 》（Whereer you walk） 选自亨德尔的清唱剧《赛墨勒》（Semele），采用较弱的广版（Largo e pianissimo per tutto），音域宽广、方正而又不失流动性和优美的乐感。作品适合各??声部和各种类型的声音。乐句不长，旋律各音之间甚少使用四度以上的大跳，整体速度平稳。需要特别指出的是，歌曲多处使用从高到低的下行旋律乐句，有利于歌唱者瞬间进入正确的歌唱状态，平稳规律的音乐进行有利于这种正确状态的保持 （四）《我永远不能》（Chio mai vi po